時に忘れられた人々【34】80年代TV CM編1

【本編で書かなかった三宅一生×ウルトラヴォックスのサントリーCM。高須院長じゃないよ】

ROCKHURRAH WROTE:

ここ数年間はすっかりご無沙汰となってしまったROCKHURRAHのブログ記事だが、実に久々に書いてみようと思う。

書けなくなった原因のひとつは、日曜日に更新するために記事を書く時間が土曜日の短い時間しかないということに尽きるね。

速く文章を書ける能力がないのは前々からわかってたけど、最近は前のように休み前に夜ふかしして、みたいな習慣がなくなったから、余計に集中する時間がない・・・というのが言い訳なのも自覚してるよ。

さて、実に久々な割には、熟考した末の記事になるとは全く思えないくらいに軽くなると、自分でも予想出来るね。

タイトルにある通り、お題は80年代のニュー・ウェイブ・バンドが使われたTVのコマーシャル特集、という誰もがやりそうな内容。
CMに使われるからには比較的知名度の高い音楽に限られるから、ROCKHURRAHなんかの出る幕じゃないよな。

しかも探してみると昔はあんなにあったと記憶してるのに、今ではちゃんとしたCMの映像なんてかなり少ないのが現状なんだよな。 YouTubeの動画を検索してもネットで検索しても「あんな有名なCMが何ですぐに出てこないの?」というくらいに時代が全然変わってしまってることが悲しくなってしまったよ。

80年代のサントリーやホンダとかのCMソングはニュー・ウェイブを割とたくさん使ってたと記憶してるのに、探しても出てこないのがたくさんあったから当初の予定とは大幅に変わってしまった。
パンクやニュー・ウェイブ真っ只中で育った世代としてはこんな現在や未来のことこそNo Futureと思ってしまうよ(大げさ)。

時間もあまりないので無駄な前置きもこの辺にして先を急ごう。

80年代のTV CMの傾向として・・・などと分析してみたわけじゃないが、今の時代のCMと比べるとシンプルなキャッチコピーと映像のみというパターンが多いという気がするよ。
ネット検索もまだない時代だから「今のCMカッコ良かったけど何?」みたいな漠然と心に引っかかるような類いで、また同じCMが流れると短い秒数で注視する。
そういう印象に残る戦略がうまいCMの方が80年代を経験した人にとっては記憶に残ってるんじゃないだろうか。

誰でもそうとは限らないけど、ROCKHURRAHの周りはパンクやニュー・ウェイブな音楽と洋服のデザインやアパレル関係者の交友がほとんどだったから、そういうところで話題になるのはやっぱりニュー・ウェイブな音楽が使われたCMばかりだった。

まずは80年代初頭に花開いたニュー・ロマンティックという潮流の代名詞とも言えるこれ、ヴィサージのスティーブ・ストレンジ本人が登場して話題となったTDKビデオ・テープのCMから。
15秒で横から正面を向くというだけの割とどうでもいい映像で、本人が出てるという以外には特に凝ったところもない。

CM特集の最初がいきなりこれじゃ「80年代CMはカッコ良かったんだよ」などと言っても信じてはもらえないだろうな。
ただ、時代の寵児とまではいかなくても、最初は先鋭的だった英国ニュー・ウェイブのアーティストが日本のお茶の間で見ることが出来る、という点で意義があったんじゃなかろうか。

70年代ロックの時代にグラム・ロックがあったように、80年代にもニュー・ロマンティックと呼ばれていたムーブメントなのか何なのかよくわからない潮流があり、見た目の派手さが子供やシロウトにもわかりやすかったので大いに流行ったもんだ。
多くの人は知ってると思うが、ニュー・ロマンティックは音楽のジャンルではなくて主に見た目に対しての呼び方みたいなものだった。
やってることはグラムの時代と同じようなもので、化粧して着飾ったバンド達の多くをニュー・ロマンティック扱いにするのがこの時代のメディアでは当たり前に行われていた。
やってる音楽ジャンルを超越してニュー・ロマンティック扱いで一括りにされていたという大雑把なもんだったな。
だから代表的ないくつかのバンドでも音楽性はマチマチ、その辺が同時代のポジパンよりは自由度が高かったと言えるだろう。
アダム&ジ・アンツとヴィサージじゃ随分印象も違うからね。

スティーブ・ストレンジによるヴィサージがデビューしたのが1979年で、これがニュー・ロマンティックの始まりの年とされる。
ヴィサージを始める前からビリーズ、ブリッツ(赤坂ではない)という有名クラブのイベントで、たくさんのオシャレ人間を集めてきたのがスティーブ・ストレンジとリッチ・キッズやスキッズのドラマーでもあったラスティ・イーガンだった。

日本でもロンドンナイトとか特定の人々を集めるイベントはあったけど、この2人がやってたのはデヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージックなどグラムロックの先達をフィーチャーしたような音楽とファッションの宴だったようで、この辺になるとさすがに実際に行って体験したわけでもないから、想像の域を超えないよ。

スティーブ・ストレンジはその頃から仮装パーティそのもののようなキメッキメの衣装を着て、どの芸能人よりも目立ってたのはわかるが、当時のラスティ・イーガンはパーマのかかったリーゼントみたいな髪型。
リッチ・キッズやスキッズの頃からのトレードマークだったようで、どちらかというとヤンキー顔にしか見えなかったが、おしゃれな人気DJだったなどと書かれているのを読むと「?」と思ってしまうよ。
そんな2人が豊富な人脈で集めたのがヴィサージのメンバーというわけなんだろう。

ヴィサージの実体はマガジン(ジョン・マクガフ、デイヴ・フォーミュラ、バリー・アダムソン)やウルトラヴォックス(ミッジ・ユーロ、ビリー・カーリィ、ロビン・サイモン)、リッチ・キッズ(ミッジ・ユーロ、ラスティ・イーガン)という錚々たるミュージシャンが集まって出来たレコード制作、スタジオでの活動しか(おそらく)してない限定的な音楽ユニットだったようだ。
彼らが本拠地としてたブリッツ前での記念写真がこれね。
上記のメンバーほぼ全てがここに集ってるな。

音楽番組などに登場する時は大抵スティーブ・ストレンジと女性ダンサー2人のみしか出演しない、後ろはカラオケというスタイルでやってたような記憶がある。

音楽とファッションやアートなどの融合はパンク以前から一部ではあったにしても、大々的にファッション=ライフスタイルに特化したのはスティーブ・ストレンジが初めてだったんじゃないかな?と思うよ。
アントニー・プライスの衣装がこれほど映えるイメージ戦略は他にないように感じる。
だからこそのニュー・ロマンティックの代表なんだろうな。

ヴィサージはデビューした時から聴いていて「Fade To Grey」や「Tar」などは好きだったが、このCMに使われている「Night Train」はみんなが大好きで聴いてた1stアルバムではなく1982年の2ndアルバムからの曲。
前にこの記事でも書いてたな。
その時も書いてたがこのCMの部分があんなダンス・ナンバーのサビ(間奏?)の部分だけだったとはレコードで聴くまで知らなかったよ。
通販でもう売ってしまったが、ちゃんと日本盤シングル持ってて「TDKビデオテープCF使用曲」と明記してある。
下のビデオがフル・ヴァージョンね。

前にも色々書いたがROCKHURRAHの青春時代はカセットテープ全盛時代で、レコードをそのまま全部聴くよりも、好きなバンドの好きな曲をコンピレーションしてレコードから録音するという行為が何よりも好きだった。
録音には何よりもこだわってて、ライン録りする時の音量レベルが同じくらいにならないと気がすまない。
音量を均一化するノーマライズなんてアナログ録音にはなかったから、リアルタイムな手作業で気を使っていたものよ。
別に機材や音質にこだわってたわけじゃなくて、曲順や曲のつなぎ、音量が一定でありさえすれば良かったので、いわゆるオーディオ・マニアとは程遠いね。

カセットテープにもこだわっていて、ソニーやTDK、マクセルにBASFとか様々なものを試していたな。
ちょっと高価なクローム・テープとかも含めて部屋の中に山ほどカセットテープの在庫があったもんだ。
これまた音質にこだわって、じゃなくて何となくのデザインとか曲目を書くところがいっぱいあるかどうか、とか変な部分のこだわりね。
この時代は手書きで曲目やアーティスト名を書き込んでたんだけど「最後の数曲、書き込むスペースがない!」なんてことになったら今までやってきた録音の苦労まで台無しになるような失望感(大げさ)を味わっていたよ。
もしかしてちょっとバカなんじゃない?と思えるほど。

時代がもう少し後になって、パソコンとか買うよりもずっと前にワープロ買ったのも、自慢のコンピレーション・カセットテープのレーベルを作ったり、解説まで書いた小冊子を作って友達にプレゼントしたり、そういうのが一番の目的だったな。

そこまで妙なこだわりを持ってたくせにビデオテープには特に何のこだわりもなかったのが不思議。
ヴィサージがCMやってたからTDKの良いグレードのテープを買ったりはしてなかったなあ。
映像と言うよりは音楽が主な趣味だったんだろうな。

こっちは同じ2ndアルバムに収録の「Whispers」、この曲もCMに使われててどうやら日本盤だけのリリースしかされてないようだ。
たかが少しの期間だけ流すようなCMで2曲もシングル化するとはポリドールも太っ腹。
日本で売りたくて仕方なかったほどヴィサージ推しだったのかね?
映画「去年マリエンバートで」と全く同じロケ地を使っての撮影で力が入ってるね。
ミュンヘンにある宮殿だそうだから、行って撮りさえすりゃ絵にはなるだろうけど、企画が通って実際に手配したりの数々の面倒なことを考えると、作った人々の熱意に頭が下がるよ。。
このCMが日本のみなのか海外でもTDKのビデオテープのCMやってたのかは不明だが、この時代のCMは本当に「たかがCM」じゃないんだよな。

次はとっても有名なCMソングとして君臨するカルチャー・クラブの「Mystery Boy(1982)」だ。

カルチャー・クラブもニュー・ロマンティックとされるムーブメントの中で出てきたバンドだったが、ブリッツというクラブ出身としては最も大成したバンドのひとつだったな。
別にブリッツに出入りしてたわけじゃないから他に誰がいたかハッキリわからんが。
ボーイ・ジョージがカルチャー・クラブでデビューする前、1979年当時の写真がこれだけど、こういうパンクな見た目だった時もあったんだね。

ニュー・ロマンティックの括りに入るバンドの多くが、エレポップ、シンセポップというシンセサイザーを多めに使った無機的な音楽を取り入れていたが、カルチャー・クラブはレゲエやブラック・ミュージックのテイストも取り入れてて、そこがボーイ・ジョージの優しい歌声とマッチしてて個性を出していた。
ファッション的にもこの時代を象徴する存在だったもんね。
スティーブ・ストレンジと比べて派手さでは負けてなかったけど、ボーイ・ジョージ風の方が髪型とメイクで何とかなるし、服装もそこまで高価そうではない、ということで庶民でも真似がしやすいという点も人気の秘訣だったかも。

イギリスは世界の他の国よりは開けていたとは言っても、人種的な差別や性的マイノリティなどの問題をまだ大っぴらに唱える事が出来ないような微妙な時代。
そういうところに真っ向から戦うというよりはこういう切り口で異を唱えるという姿勢なども評価されてるけど、ROCKHURRAHは音楽にあまりその手の語り方をしたくない姿勢なので、この辺の事は誰か他の語り手に任せるよ。

ただ軽薄で薄っぺらいみたいに一律に語られてるような80年代ニュー・ウェイブでも、社会を微動させるくらいの何らかの気概は持っていたということだね(いいかげん)。

ROCKHURRAHはカルチャー・クラブのアルバムは一度も買ったことないけど、この「ミステリー・ボーイ」の日本盤シングルだけは小倉(北九州)の松田楽器(80年代当時)で買ったのを覚えてる。
この頃は好き嫌いとか抜きにして、ニュー・ウェイブっぽいシングルだったらかなり何でも買ってたもんな。
この当時の福岡、天神に行けば輸入盤レコードが手に入ったけど、小倉は駅前にプレハブ小屋みたいな輸入盤屋しかなかったから、文化面でかなりの差があった。
それでもROCKHURRAHは無理して福岡までレコード買いに行ってたけど、地元じゃ大したのは手に入らなかったから、屈辱的ではあるが日本盤でリリースされたレコードで情報収集をしてたというわけだ。
このすぐ後くらいにはやっと上京して東北沢や世田谷代田に住んで、好きな輸入盤屋巡りも出来たんだけど、今度はレコード買う金もないくらいにしばらくは極貧暮らしをしてたもんだ。

この曲が日本でだけリリースなのかはハッキリ知らないが、彼らのデビュー・アルバムの日本盤にはこの曲が収録されていて、英国盤には収録されていない。
たぶんイギリスではあまり知られてなかった曲なのかもね、名曲だけど。

このCMはカルチャー・クラブの曲が使われただけで、ヴィサージのように出演してたわけではない。
タカラCANチューハイなら本人が出演するCMがあったんだけど、そんなにファンでもなくて書ける逸話もないからこっちの方にしたよ。

「火がある、人がいる。」というキャッチコピーで、ダブルサイズ5340円で売られてたらしいサントリー・オールドのウィスキー。
そんな高かったっけ?と思ってしまうよ。
個人的には金を出して買ったのは1回くらいで、実家にいる時は親が御歳暮で貰ったのを勝手に飲んでたもんだ。
この時代の居酒屋、パブなどと言われてた店に行くとボトルキープとかでオールドやホワイトは定番だったけど、カッコつけて当時ではあまり知られてない酒やカクテルを頼んだり、愚かな若者だったなあ。

ちなみに今回のと同じ時代くらいのサントリーのCMで「水がある、氷がある」という夏ヴァージョンのキャッチコピーがあり、そのCM音楽をやったエレクトリック・ギターズの「Beat Me Hollow(アイスでビートタイム)」というのを特集しようと思ってたんだが、このCMがどうしても見つからず、仕方なくメジャーなカルチャー・クラブの方にしたという知られざる経緯があったのだ。

お次もサントリーのCMなんだが、実はROCKHURRAHはその商品もCMも見たことがないという代物。
1983年に発売されたQという名前のウィスキーで、曲はデュラン・デュランの大ヒット曲「Is There Something I Should Know?」。
日本では1行目の歌詞を取って「プリーズ・テル・ミー・ナウ」という邦題がついてるが原題はスラッと言えないもんな。
ROCKHURRAHもこのタイトルでしか知らなかったよ。

上に書いたニュー・ロマンティックの最大のスターであるデュラン・デュラン本人たちが出演してるというのが驚き。
しかも首だけ大きな操り人形風の演出で人形たち相手にライブを行なっているという映像。
途中で「Q」という合いの手みたいなのが入るがもちろん原曲にはないCMだけのアレンジ。

デヴィッド・リンチが監督したデュラン・デュランの「アンステージド」というライブ映画をだいぶ昔にSNAKEPIPEと観に行って、そこでバンドのイメージとは大きく離れた、ぬいぐるみが歌の間に突然出てくるという変な演出を見て笑ってしまったけど、本人たちは案外カッコつけてるよりはこういうお茶目なのが好きなのかもね。

1978年に結成して81年にデビューしたデュラン・デュランはアーティフィシャルなヴィサージのイメージとは違った、ちゃんとした演奏力を持ったバンドとしての形態でニュー・ロマンティックの中心的な存在、大スターとなった印象があるな。
彼らはロンドンとリヴァプールのちょうど中間地点になるバーミンガム出身で、結成からレコード・デビューするまでに時間がかかった事から、勝手に割と苦労人の集まりじゃなかろうかと推測するけど、実際はどうなんだろうか?
実績のあるミュージシャンのサポートを得て、すぐにニュー・ロマンティック界のスターとなったヴィサージに比べると紆余曲折があったわけだが、初期の頃はメンバーの入れ替わりが激しく、みんなが知ってるメンバーになるまでに2年を要しているんだね。

公式デビュー前には後にTin Tin、ライラック・タイムで知名度を得るスティーブン・ダフィもヴォーカリストとして在籍していたらしいが、当たり前だがその後のデュラン・デュランとは違ったもの。
個人的には後のヴォーカリスト、サイモン・ル・ボンと比べると見た目はスティーブン・ダフィの方が良かったとは思うけど、デュラン・デュランの曲をもし歌ってたら?と思うとやっぱりしっくりはこないという気がする。
結果としてサイモン・ル・ボンに決めて良かったね。
デビュー後の快進撃は誰もが知る通り。

ROCKHURRAHはデュラン・デュランを自分で買ったことはないが、彼らの1stアルバムは兄が友達から借りたのを返さないままずっと実家にあったので、我が物のように扱っていた事を思い出す。
だから「Girls On Film」や「Planet Earth」などの初期の曲だけがROCKHURRAHにおけるデュラン・デュランの印象であり、後の時代にヒットしたからもちろん知ってる曲もあるが、確かにニュー・ウェイブを感じたのはこの1stのみだった。

だからデュラン・デュランに対しての思い出とかも特にはないんだけど、またまた北九州の小倉での事を思い出してしまった。

パンクやニュー・ウェイブに目覚めてしまったROCKHURRAHは、勉強しなかったからなのか素養がなかったからなのかわからないが、大学受験に落ちて予備校通いをしていた。
とは言っても勉強してたわけではなく、この記事「昔の名前で出ています、か?(其の四)」にも書いたような生活をしてただけ。
スクーターに乗ってたから、機動力は今この歳になるまでを含めてこの頃が最大だったという気がする。

予備校の近くに定食屋があって、そこで3人と意気投合して、ROCKHURRAHを加えた4人組でよく行動を共にしていたもんだ。
ROCKHURRAHがPILのTシャツを着てたのに声をかけてきた隣の席の男とその仲間たち、という感じがきっかけで音楽の話をするようになったのだ。
共通点は服装の好みが似ていた事とみんなニュー・ウェイブが好きだったという点だった。

上のリンク先の記事にある通り、魚町の中にあったコーヒー・オオニシも4人のたまり場にしてて、ROCKHURRAHはそこでバイトをして店の終焉にも立ち会った当事者でもある。
ROCKHURRAHの青春(小倉編)のピークがこの頃だったな。

4人組の一番年下だったW井とは特に2人だけでつるんでたし、ニュー・ウェイブのレコードを貸し借りしたり、この子の家に泊まって大学受験も行ったもんだ。
彼はベースを弾いてるらしかったので、ベースのカッコいいニュー・ウェイブとしてウルトラヴォックス(「Slow Motion」の頃)やデュラン・デュランがお気に入りで、ROCKHURRAHはストラングラーズやマガジンを教えたりしていたな。
あまりマイナーなものは受け付けてくれなかったから弟子にはならなかったけど。

オオニシで働いてた全く笑わない愛想のないウェイトレスがいたんだけど、その人のお姉さんが有線のリクエスト受け付けをやってたからしょっちゅう上記のバンドなどをリクエストしてたのも思い出す。
お姉さんはとても愛想良かったけど、店には一度も来なかったから声だけの人。

ROCKHURRAHは高校からの友達も何人か同じ予備校に通っていたし、予備校で知り合った田川や行橋の不良どもともつるんでたんだが、趣味が近い3人の方とより親しくなってしまったから、その辺の友達変遷はデュラン・デュランの初期メンバー並みにかなり激しかったな。
結局はみんなその場限りの友達で、その後ずっと付き合いをしてるような友達もいないし、ROCKHURRAHは人との付き合いがいつも希薄だから、友達と言える友達もいない人生なんだろうな。
関係ないが上の一文の中に友達という言葉を4回も使ってしまった。
実に久しぶりのブログだが文章が破綻してるところだけは健在だな。

というわけでデュラン・デュランについて特に語ることもなかったので、字数だけは稼げたが、どうでもいい個人的な話ばかりになってしまったよ。
長くなってしまったので今日のCM編は一旦ここで終わりにしよう。
続きは当然やらないといけないけど、果たして書けるんだろうか?
自分で不安になってしまうよ。

それではこれにて罷り申します(古文で別れの謙譲語)

テート美術館 - YBA&BEYOND 鑑賞

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【毎度お馴染み! 美術館前の看板を撮影】

SNAKEPIPE WROTE:

2026年2月11日から国立新美術館で開催されている「テート美術館 - YBA&BEYOND 世界を変えた90s 英国アート」を鑑賞してきたよ!
今年、話題の展覧会第一弾だよね。
今まで何度も「早く行っておけば良かった」と後悔することが多かったので、今回は早い段階で訪問を計画したよ。
憧れのテート美術館だもの、善は急げ!(笑)
展覧会のタイトルになっている「YBA」とは、「Young British Artist」の略で、1980年代後半から2000年代初頭にかけて実験的な試みをしたアーティストを指す言葉だという。
90年代のイギリスから、新たなムーブメントが誕生したんだね。

国立新美術館では「東京五美術大学 連合卒業・修了制作展」が開催されていて、いつもより多くのお客さんがいたよ。
1階と2階の会場を広く使用して展示されていて、お目当ての「YBA&BEYOND」会場が分からないほどだった。
「YBA&BEYOND」もお客さんが多く、少し時間をズラして作品鑑賞するようなシーンが何度もあったよ。
それぞれの作品に説明が掲示されていたので、じっくり読んでから鑑賞する順番待ちになってたからね。
説明されないと理解しがたい作品が多かったということになるよ。
撮影は映像作品を除いてOKだったので、良かった!
気になった作品を紹介していこう。

会場入ってすぐにバーンと展示されていたのが、ベーコンさん!(笑)
いきなりフランシス・ベーコンで驚いてしまう。
1988年制作の「1944年のトリプティク(三幅対)の第2ヴァージョン」は、198cm×147.5cmという大きさの作品が3つ並んでいる。
83歳で亡くなったベーコンが79歳頃に制作しているので、晩年の作品なんだね。
引いて遠くから鑑賞しないと全体を確認することが難しいほどの大きさ。
最初にこんな大物が登場するなんて、この先どんな作品と出会えるのか期待しちゃうよ!(笑)

写真の撮り方が難しくて、なんだかよく分からない1枚になってるね。(笑)
これは1991年に発表されたダミアン・ハーストの「後天的な回避不能」だよ!
ガラスケースの中にテーブルと灰皿が置かれている作品なんだよね。
「煙草の吸殻と灰皿を置いたオフィス空間をガラスケースで密閉し、現代において避けられない死とは何かを問う」
ということらしいけど、観ただけでは分からないよ。(笑)
ダミアン・ハーストといえば、2008年6月に観た「ターナー賞の歩み展」でのホルマリン漬けを思い出す。
あの時のインパクトに比べると、かなり地味で観念的だなと感じたよ。

横幅6mを超える大型の作品はギルバート&ジョージが1994年に制作した「裸の目」。
シンメトリーの構図で、何枚ものパネルを組み合わせて1枚の作品として完成させている。
作品のモデルはギルバート&ジョージご本人達で、全裸を披露しているよ。
アップの顔と顔を覆った全裸との対比は、何かお話を考えたくなるね。(笑)
展覧会の入口に「性的な表現があります」みたいな注書きがあったのは、このためか!
第4章のセクションでスティーヴ・マックイーンの映像作品「熊」にも、同様の露出があったんだよね。
ミケランジェロのダビデ像にも、注意書きあるのかなあ?

天井から下がっていたのはクリス・オフィリの「ユニオン・ブラック」で2003年の作品。
ユニオン・ジャックがアフリカン・カラーで構成されているね。
クリス・オフィリは黒人のアイデンティティや歴史などをモチーフに作品制作をしているアーティスト。
2015年5月に「SNAKEPIPE MUSEUM #32 Chris Ofili」で紹介していて、極彩色の鮮やかさに目を奪われたんだよね。
約10年前に自分で書いた記事のことを忘れていたけれど、クリス・オフィリの名前は頭の片隅に残っていた。
そこまでボケてないことが分かりホッしたよ。(笑)

ヴォルフガング・ティルマンスの小型の作品が11点展示されていた。
画像一番左は展覧会フライヤーに採用されている「ザ・コック(キス)」で2002年の作品。
中央の作品は「みなとみらい21」だって。
横浜で撮影したのかもしれないね?
ここらへんまで観てきて、ヴォルフガング・ティルマンス、ギルバート&ジョージ、スティーヴ・マックイーン、マーク・レッキーと表参道のエスパスルイヴィトンで作品を鑑賞しているアーティストだと気付く。
エスパスルイヴィトンの展覧会情報もチェックしておかないと、と改めて思ったよ!

マーク・クインが1991年に自分の血液10パイント(5.5リットル!)を凍らせて作成した肖像作品について書かれた雑誌「フェイス」(画像左)を読んで、恐ろしくなる。
アート作品制作のために命がけじゃないの!(笑)
画像右は、今回展示されていた1996年の「逃げる方法が見当たらないIV」で、こちらもモデルはマーク・クイン本人なんだよね。
自分の裸体をポリウレタン・ラバーで型取り、真っ二つにして、裏側を宙吊りにしている。
「変容の究極の瞬間、暴力的な脱皮」とマーク・クインが説明しているようだけど、怖い作品だったよ。
2014年8月に鑑賞した「現代美術のハードコアはじつは世界の宝である展」で観たケイト・モスの彫刻作品「スフィンクス」とは印象が違ったね!

アニッシュ・カプーアが1998年に制作した「傷と不在のオブジェクト」は横幅56.5cmの9枚組写真作品。
展示されていた時は横並びだったけれど、9枚をまとめてみたよ!
色彩がとても美しい。
この作品はイギリスのテレビ局で1997年に放映された映像を切り取り、静止画として版画にしているという。
カプーアは子宮と洞窟をイメージして制作したみたい。
意味を考えなくても、抽象的なイメージと色使いだけで充分な気がするよ。
カプーアのアートを鑑賞していると空間や距離の知覚が曖昧になることがあり、その感覚が楽しいんだよね。
「傷と不在のオブジェクト」も、じっと観ていたらトリップしそうだよ!(笑)

グレイソン・ペリーの壺も「ターナー賞の歩み展」で観ていて、欲しくなった作品だよ。
なにやら残酷そうな絵柄で、宮川香山みたいに立体物が貼り付けてあるところも面白い。
ROCKHURRAHもとても気に入ったようで、「欲しい」と言っていたよ。(笑)
ミュージアム・ショップにグレイソン・ペリー「私の神々」をモチーフにした巾着があることに気付いたのは、ROCKHURRAHだった。
壷型になっていて、上部を紐で閉じられる造りになっている。
観た瞬間に興奮したSNAKEPIPEにプレゼントしてくれた!(笑)
2023年9月の「テート美術館展」でも、ウィリアム・ブレイクの「善の天使と悪の天使」をモチーフにした「キモカワ」系のポーチをプレゼントしてもらったっけ。
いつもありがとう、ROCKHURRAH!(笑)

2025年4月に「SNAKEPIPE MUSEUM #75 Mona Hatoum」で特集したモナ・ハトゥムの作品が展示されていた。
1999年制作「家」は、木製のテーブルの上に15個のスチール製キッチン用品と電球がセットされている。
どのタイミングになるのかハッキリ分からなかったけれど、たまに電球が明るく光るんだよね。
1個だけのこともあれば、3つ同時に点灯することもある。
じっくり待って、3つが光ったところを撮影してみたよ!(笑)
「骨の折れる家事労働の苦痛と性別役割分業が生む閉塞感を暗示」していると説明されていた。
文章読まないと意味が分からないかも。(笑)
SNAKEPIPE MUSEUMで紹介した時もインダストリアルな素材と光を組み合わせた作品が多かったな。
作品の解釈を調べずに感想を書いていたけれど、きっと難解な表現だったんだろうね。
ブログで紹介したアーティストの作品を実際に目にすることができたことが嬉しいよ!

最後はこちら。
コーネリア・パーカーの「コールド・ダーク・マター:爆発の分解イメージ」、1991年の作品だよ。
展示室を目一杯使ったインスタレーションで、部屋に入る時「作品に触れないようにご注意ください」と係の方からお声がけされた。
木材や金属、プラスチックといった破片が、天井からワイヤーで吊るされている。
イギリス陸軍によって爆破された物置小屋の破片を拾い集めた作品らしいよ。
「破壊と創造」「重力からの解放」などを意味しているんだとか。
一番上に載せた看板にも使用されている、今回の展覧会を象徴する大型作品だね。
コーネリア・パーカーの名前は初めて知ったので、今回作品を鑑賞できて良かったよ!

「テート美術館 - YBA&BEYOND 世界を変えた90s 英国アート」を鑑賞した感想をまとめてみたよ。
今回の展覧会は映像作品が多かったんだよね。
そしてそのほとんどが意味不明で、SNAKEPIPEには響かなかったのが残念。
ベーコンから始まったので期待が大きかったせいもあるけれど、そこまでグッと来る展覧会ではなかったのが正直なところ。
実際に観たから言える感想なので、行って良かった展覧会だよ!(笑)

ビザール・キッチン・ツール選手権!61回戦

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【Netflixで配信されているドラマ「ストレンジャー・シングス」のキャラクターがモチーフのスポンジ】

SNAKEPIPE WROTE:

約5年前に書いた「ビザール・ツール選手権!42回戦」では、米国Amazonで購入できるビザールな逸品を紹介した。
「そんな商品があるとは!」と驚いたよね。(笑)
今回はジャンルを絞って、台所用品の中からビザールなツールを紹介しよう!
どんな逸品があるかな?

鎧を着けた中世の騎士は、サー・ピールズ・ア・ロットという名前らしい。
なんとも勇敢そうで、持っている剣も立派だよね!
身長約20cmの騎士の正体は、皮むき器だって。
本体はすべらず、グリップ力抜群!
頭に付いている赤い部分はじゃがいもの芽を取るためのものらしい。
購入した人たちからは高評価を得ていて「かわいらしくて高性能」の声が多いよ。
現在セールで$14.95、約2,300円とのこと。
ちょっとサイズが大きい気がするけど、プレゼントされたら嬉しいな!

こちらもまた人型のツールだよ!
シリコン製で小さめサイズの6人兄弟、とてもかわいいよね。
一番ののっぽさん(死語?)は泡だて器の23cmなので、おままごと用なのかも。
並べている時は問題ないけど、実際に使うと「逆さ吊り」になってしまうんだよね。
「かわいい」と言いながらも残酷なことをしている気分になりそう。(笑)
顔がついているフォークやバターナイフを所持しているSNAKEPIPEは、彼らに名前を付け大事にしている。
顔付きのツールが増えたら、名前を考えるのに苦労するかもしれないね。(笑)

ドラゴンズ・ブレスという商品は何に使うものだろう?
緑色のドラゴンに水と酢をそれぞれ60mlずつ入れて、電子レンジで5〜7分温めると、口から蒸気を出すらしい。
その後、電子レンジを拭き取ることで簡単に掃除ができるアイテムだって。
蒸気を出すところがチャーミングで、子供がこぞって電子レンジ掃除をするようになった、など高い評価を得ているよ!
お値段$21.95、約3,400円ほどなので、手に入れたくなっちゃうね。
どうやって水を入れるのか、動画で確認してみよう!

まさかの首チョンパ!
口コミの方々、みんな「かわいい」と言いながら、残酷なことやってるんだね。(笑)

続いては2個セットのビッグ・マジック・マッシュルームだよ!
マジック・マッシュルームといえば、幻覚作用があるキノコのこと?
まるで草間彌生の作品のような、このツールの正体はシリコン製のじょうご!
裏返して使うと、液体を1滴もこぼさず容器から容器に移し替えることが可能だという。
しまっておく時はキノコ状態にしておくと省スペースになりインテリアとしても映える、と高評価を受けているよ。(笑)
$12.99、約2,000円ほどなので、プレゼントとしても手頃だよね!

最後はこちら!
ストレンジ・フラワー・キッチン・タイマーと最初から商品名で機能が分かるね。
キッチン・ツールでドクロがいっぱいってこと自体がストレンジだわ!(笑)
ぜんまい仕掛けのため電池を使用しない省エネタイプ、どこにでも持ち運びができることも売りらしい。
あまりキッチン・ツール向きではないデザインのように感じるけどね?
広告用の画像ではプランクでトレーニングするためにタイマー使ってるよ!
あまり現実的ではないように思うのはSNAKEPIPEだけではないようで、購入した人のレビューは1件もないね。
ゴシック好きの方なら、きっと喜んでくれるはずなので、アプローチを変えたほうが良いと提案したくなるよ。(笑)

今回は米国Amazonで買うことができるビザールなキッチン・ツールを紹介してみたよ!
以前何度か特集したことがあるツールよりは、若干インパクトに欠けたかな?
これからもビザールな逸品を探していくよ。
次回もお楽しみに!

SNAKEPIPE MUSEUM #80 Vania Zouravliov

20260215 10
【イギリスのシンガー・ソングライター、マット・エリオットのアルバム・ジャケット】

SNAKEPIPE WROTE:

「このアーティスト知ってる?」
ROCKHURRAHがスマホ画面を見せながらSNAKEPIPEに尋ねる。
画面には精緻でちょっと不気味な作品が映っている。
丸尾末広じゃないんだよね?(笑)
アーティストの名前は、Vania Zouravliov(バーニャ・ズーラヴィロフ)でロシア人だという。
調べてみると、2008年に銀座8丁目にあるヴァニラ画廊で日本初個展が開催されていたらしい。
今から約18年前のことなので、初見のROCKHURRAH RECORDSは遅れてるね。(笑)
温故知新はブログのテーマでもあるので、このまま進めるよ!
まずはバーニャ・ズーラヴィロフの経歴を調べてみよう。

1978? ロシアのウラジーミルで 生まれる
1980〜 幼少から母親の画材で絵を描き始める
1990〜 ロシアで「天才子ども画家」として注目を集め、13歳頃には 国際的に作品を展示
1997 イギリスへ移住し、エディンバラ美術大学で学ぶ
2000 初の出版作品が『Eros Comix』シリーズに掲載される
2000〜2010 イギリスを中心に挿絵・CDカバー・雑誌・画集など多数の仕事を手がける
2010 画集『VANIA』など作品集が出版される
2016 亡くなった との情報あり(死因は不明/非公開)

生まれた年も定かではないし、既にお亡くなりになっている記載もあるよ。
もし情報通りなら、38歳くらいの短い人生だったことになるね。
「天才画家」と呼ばれロシアのテレビ番組にも何度か出演した才能の持ち主なのに、残念だよ。
独特の雰囲気があるバーニャの作品を観ていこうか。

作品にはタイトルが付いていないようで、鑑賞したままの感想を書いていくつもりだよ!
黒いバックに目を見開き、怯えるような表情をした女性が描かれている。
これは米国テキサス州オースティンを本拠地として活動している「MONDO」で販売されていた映画「ドラキュラ」のポスターだって。
「ダゲレオタイプのよう」と評されることが多いというバーニャらしい作品だね。
ダゲレオタイプとは、1839年にフランスで発表された世界初の実用的写真撮影法のこと。
描くモチーフが、現実離れした昔の時代の人を思わせるからだろうね。
まるで写真のような精密描写も相まって、不思議な印象を持つことになる。
この作品の女性が映画に登場していたのかは不明だけど、映画の雰囲気は十分伝わるよね!

次の作品は、まさにダゲレオタイプで残された記録写真のようだよ。
ある種族の王族の血を引く王女を写した写真、みたいと思ったSNAKEPIPE。
バーニャは、1870年頃フランスやベルギーを中心に展開した「夢、死、神秘、内面的な感情」といった「目に見えないもの」を、神話や比喩などの「象徴」を用いて表現した「象徴主義」やエロティシズムを融合させて創作しているみたい。
ちなみに「象徴主義」の起源は、ボードレールの「悪の華」で、音楽はワーグナー、小説はユイスマンスの「さかしま」、絵画ではモローが代表的なアーティストだって。
シュルレアリスムより50年前に発生した、ちょっとダークなイメージの世界だね!
この時代も気になるなあ。

バーニャはロシアで生まれて、イギリスに移住している。
作品に東洋的なモチーフが多数あるのが謎だよ。
載せた作品は着物を着たキツネが、少女にまとわりついているところ。
日本の昔話にありそうな題材だけど、キツネの役割はなんだろうね?
バーニャの意図がよく分からない作品だけど、「何かありそう」な雰囲気は伝わるよ。
ある記事によるとバーニャの好きな言葉は、幕末から明治中期に活躍した無惨絵で有名な浮世絵師、月岡芳年辞世の句なんだとか。
「夜をこめて照まさりしか夏の月」は、月岡芳年自身も人生の最期に芸術家として真価を発揮したという意味なんだね。
バーニャの日本びいきがよく分かるエピソードだよ!

ナポレオン帽をかぶった冷酷そうな少年は、丸尾末広の漫画に出てきそうなタイプだね。
後ろに軍服を着てサーベルを持ったオオカミがいるよ。
先のキツネと顔や手の形が違うんだよね!
瀕死の重症を負わせたのが、手前の少年なのかもしれない。
かすかに微笑んで見えるので、自慢気に見えてくるよ。
オオカミが何かの比喩で、少年は力ずくで権利を手に入れたストーリーを考えたSNAKEPIPEだよ。

最後はこちら。
立ち襟から推測すると、恐らく中国人少女を描いた作品だろうね。
頭の飾りや目の周りの蝶みたいな化粧を見ると、何かの儀式のためのコスチュームなのかも。
髪の毛が口に入っているようだけど、パッと見には顔を切られているようで怖いよね!
まるで写真のように見える精密な描写力に驚くよ。
一度見たら忘れない作品だね!

今回はロシア人アーティスト、バーニャ・ズーラヴィロフを紹介したよ。
他の作品を観たいと思っても、画集は8万円以上もして手が出せないお値段になっている。
いつかまたヴァニラ画廊で展覧会やって欲しいと願うSNAKEPIPEだよ!