カテゴリー: 音（音楽関係）

【本編で紹介しきれなかったピーター・マーフィのマクセルCM。歌ってないけどね】

ROCKHURRAH WROTE：

前回に引き続き80年代のTV CM編の第二弾をやるつもりで、やる気だけはあるんだが・・・。
前の記事は割と長く書いたわりには読み返してみても自分でもイマイチだと感じたよ。

たぶんCMに使われたのがこの時代には誰でも知ってるようなメジャーなバンドだったりで、ROCKHURRAHが個人的に聴いてきたニュー・ウェイブとは少し違うかな、と思いながら書いたせいかもね。
誰も知らないようなバンドをテキトーに書いた方が自分でも楽なのはわかってるけど、途中で終わったから一応続きは書かねば。
などと冒頭から悲壮な（？）決意で後始末をしようとしてる時点で、この企画が失敗だったことがわかるね。

では時間もないし矢継ぎ早に始めてみるか。

まずはサントリーに負けず劣らず、この時代の旬なニュー・ウェイブの音楽を積極的に取り入れて記憶に残ったホンダのCMから。
今回は1982年のホンダ・タクトのCMでバナナラマが出演しているものを選んでみたよ。

ホンダのスクーターのCMとしてはABCや元ウルトラヴォックスのジョン・フォックス、元ポップ・グループのPIGBAGなど、曲としては色々起用してるんだけど、音楽だけでアーティストは特に出演してないというのが不満だった。
しかし考えてみればスクーターに乗ってるのが似合うようなニュー・ウェイブ・バンドの人というのも逆にあまりいないかな。

これじゃいかん、とホンダの人が考えたのかどうかはわからないが、当時の英国ニュー・ウェイブ女子ヴォーカルとしては最も健康的で元気そうなバナナラマを起用してみた（想像）。
元気だけど乱暴で何するかわからなそうなスリッツじゃなくて良かったな。

70年代後半から気軽に乗れるギアチェンジなし、キックしなくてもエンジンがかかるスクーターが大ブームとなったけど、実は1940年代くらいから存在してたし、その後の時代よりも魅力的な個性を持ったものもあった。
ROCKHURRAHが生まれるよりも前の時代にはウチの父親もラビット（というカッコいいスクーターが昔あった）に乗ってたような写真を見た記憶がある。
などと書き始めると行数は確かに稼げるがこのブログの趣旨とは違うものになるから、やめておこう。

1976年のホンダ・ロードパル（通称ラッタッタ）、1977年のヤマハ・パッソルあたりが街角でよく見かけるスクーターのブームのはしりだろうね。
中でも最も人気だったと思えるのがやはりホンダのタクトかリードなんだろうな。
ROCKHURRAHがスクーターに乗り始めたのはもう少し後の時代だが、この頃から「王道嫌い」という性質が災いして、ヤマハのパセッタという小さくて軽い女性向けのスクーターに乗ってたな。
フィギュアスケーターの渡部絵美がCMやってて、全然ファンでもないのに魔が差して買ってしまったよ。
今にして思えばパッソルやタクトの方が形は良かったが、よりによって女性向けを選んでしまう、その当時の心境は覚えてないなあ。
友達に貸したらどこかに突っ込んで、フロント部分を大破させてしまったという事故に遭ってしまった。
金持ちの御曹司だったので即刻弁償してもらって事なきを得たが、軟弱なスクーターは事故には弱いという事を学習したよ。

その後、あまりにも非力なパセッタを卒業して、これまたヤマハのアクティブというスクーターに乗ってたんだが、これはホンダのリードのライバル的な存在だったにも関わらず、あまり人気ない車種だったのではなかろうか？
しかも今だったら何でその色選ぶ？と思ってしまうような真っ黄色のに喜んで乗っていたものだ。
特にヤマハびいきだったわけでもないのにね。
リードと競うくらいだから   原付としては当時は最強クラスだったと思うが、これまた今度は自分のミスで中央分離帯に突っ込んでしまい、ツツジの枝が腹に刺さるという手痛い事故を経験した。
この頃はまだメットなしでも止められることはなかったし、今思うと危険な事も平気でやってたからバカな目に遭ってしまった。
軟弱ではなくてもスクーターは事故には弱いという事を学習したよ。

バナナラマは80年代前半にデビューした幼なじみ2人＋大学の友だちという構成の3人組のガールズ・グループだ。
セックス・ピストルズの目立たない方の2人、ポール・クックとスティーブ・ジョーンズがリハーサルを行っていたスタジオの上に幼なじみ2人の部屋を世話した（元はマルコム・マクラーレンのオフィスだったらしい）というような交友関係で、つるんでセッションやレコーディングをしたという中の1曲がデビュー曲となったようだ。

キャリアの初期では元スペシャルズの目立ってた方の3人によるファンボーイ3とも共作でレコードを出していたな。
こっちから売り込んだわけではなく、テリー・ホールの方が気に入って一緒にレコーディングをしたというから、ポッと出のガールズ・グループとしてはかなりのラッキーな人脈を持っていたし、実力や魅力を持っていたってことだろうね。
ファンボーイ3と一緒にやった曲がヒットしてバナナラマとしての知名度もアップしたという記憶があるよ。
ROCKHURRAHが彼女たちのことを知ったのはこのくらいの時期で、逆にバナナラマ単体としてはレコードを買ったこともないくらい。
その程度の縁で語るのもおこがましいが、単なるアイドル・グループではなくてパンクやニュー・ウェイブの方面から出てきて英国を代表するガールズ・グループとなったというところがROCKHURRAHの評価ポイント。
うーん、上から目線で「何様？」という声も聞こえてきそうなコメントだったな。

CMはバナナラマの3人が押さえてた幕が上がって、ピーター・フォンダがタクトに乗って走ってゆくだけのヒネリも何もないものだったけど、ここで使われたCM曲が出来合いの曲ではなく、ちゃんとCM用に作ったと思われる「He’s Got Tact（ハート・ワクワク）」。
1983年のデビュー・アルバムでも日本盤だけにこの曲が追加されてるようだね。
クレジットを見る限り作詞作曲はバナナラマの3人が行っているようだがちゃんと楽器とか出来たのかね？
その辺はあまり詮索しない方が良いか。
曲の方も良く出来てて、「60’ｓのガールズ・グループを80年代にニュー・ウェイブ的アレンジでやったところが新鮮」という系譜（長い系譜名）に連なるね。
70年代最後くらいにそういう路線でやってた元デフ・スクールのベット・ブライトが元祖的な存在だと思うが、ベット・ブライトや同時代のトレイシー・ウルマン、マリ・ウィルソンほどキャラクターが強烈ではなくて、服装やメイクも特にそれ風ではない。
その当時のロンドンの等身大のニュー・ウェイブ少女という感じが多くの人の共感を得たのかなと思うよ。
一番のポイントはアメリカンな雰囲気があまりなくてサラッとした感じが個人的にはいいかな。
陳腐な褒め言葉だけど。

ホンダだけに（名前の響きが似てるから）ピーター・フォンダという安易なキャスティングが想像出来るけど、ハーレーに乗って大スターになったピーター・フォンダがこんな小さなスクーターに乗ったというのがちょっとしたヒネリだったんだろうね。

ここまで書いていて最後に言うのも何だが、ROCKHURRAH（人の顔を見なくて覚えられない）が何となく記憶していた初期バナナラマの顔とCMの3人が一致してないように感じてずっと違和感を覚えているよ。
すごく際立ったヴィジュアルの3人組というわけでもなく、もしこの中の1人が（当時の若さのまま）「ブリティッシュ・ベイクオフ」とか「ソーイング・ビー」の出場者に紛れていたとしても、余人ならともかくROCKHURRAHは見抜けなかっただろうな。

同じくホンダが作った世界初（？）リトラクタブル・ヘッドライト（格納式ヘッドライト）搭載のスクーター、スペイシー125。
RX-7やトヨタ2000GTとかカウンタックとかには搭載されていたけど、個人的な好みで言うならライト出した時の見た目がイマイチに感じる。
見た目とか実際の機能とかよりは高級感のシンボルみたいな感じなのかねえ。
エリートという名前で販売されていた海外輸出用モデルも存在していたが、これのCMをやっていたのがDEVOだったらしい。
日本ではなくて海外のCMなので同時代に日本のテレビでは当然やってなかったな。

スペイシーは直線的でSFっぽいヴィジュアルが話題となったスクーターだったが、フロント部分がパカっと開いて、ここにLPレコードがすっぽり収まるというのがROCKHURRAH的にはグッと来るものがあったな。
しかしこの当時は発売された全てのスクーターを乗り比べて買えるような大型店舗も近くになかったので、そんなことを知ったのは違うスクーターを買った後の話。
実際にこのフロント部分に何枚のLPが入るのかも見たわけじゃないのでわからないし、大雨降ったらレコードも濡れそうだし、そもそも大雨の日にスクーター乗らないし、実用的なレベルじゃなかったんだろうな。

DEVOは1978年にブライアン・イーノのプロデュースで出した1stアルバムが世界的に話題となった・・・などといちいちROCKHURRAHが書く必要もないくらいに知名度が高い米国オハイオ州アクロンのバンド。
かつてはいくつものタイヤのメーカーが本拠地を置いて「世界のゴムの都」と呼ばれたアクロン出身だからなのか、真っ黄色の化学防護服みたいなものを着用したり、メンバー全員がサンダーバードの人形みたいな人造的な所作だったり、変な被り物やストッキングをかぶったり、そういう不気味なイメージ戦略が見事に当たって、DEVOは一躍ニュー・ウェイブの世界で知名度の高い存在となった。

不気味だけど妙に爽快でカッコいいような部分もあって、最近はあまり言わないかも知れないけどキッチュな魅力に溢れていたバンドだったな。
クラフトワークやデア・プラン、レジデンツにヒカシュー（選び方がメチャクチャ）など、個々の変な要素や特色が面白いバンドは世界に色々あるけど、DEVOはまさにキワモノ要素の百貨店みたいな存在だったかな。
そういう路線を極めてしまわずに、大衆的に展開したところがうまかったんだろうな。
うん、書けば書くほどありきたりになってしまうからもう語るのはやめておこう。

CMではスクーターに跨ってひと言ずつ喋るだけなんだけど、生身の人間とは思えないほど造り物に徹してて、そのプロ根性こそが一流の証だと言えるね。

全然80年代CMとは関係ないが番外編、同じ海外CMつながりでこれ。
デヴィッド・ボウイと言えば宝焼酎「純」でのCMが有名だが、こちらの方がファンならばニヤッとするヴィッテルのミネラルウォーターのCM。
たぶん2003年頃のボウイがジギー・スターダスト、アラジン・セイン、ダイヤモンドの犬、LOWなどなど、家の中で過去に自分が演じてきたキャラクターたちを見かけて「あーあ」みたいなリアクションを取るセルフ・パロディなところが面白い。

バナナラマとは、とかDEVOとは、などといちいち書かずにこのくらいの軽いコメントでやれば手早くライトに仕上がるという事に今頃になって気付いたが、もう遅いか？

ニッカのブラック-50というウィスキーのCMを熱演してたのがキッド・クレオール＆ザ・ココナッツ。
80年代前半にファンカ・ラティーナというファンク＋ラテン＋ニュー・ウェイブのミクスチャーみたいな音楽が一世を風靡したんだが、その直接的な元祖がキッド・クレオールとも言えるね。
キッド・クレオールことオーガスト・ダーネルやコーティ・ムンディのとぼけたキャラクターにお色気担当のココナッツが加わった楽しげなライブはイギリスで流行ったファンカ・ラティーナとはだいぶ違うし、コテコテ。
大きなステージで映えるところがやっぱりアメリカ、という感じがする。

この当時のROCKHURRAHはもっとヨーロッパっぽいニュー・ウェイブに傾倒してたから彼らのレコードは買ったことなかったけど、リジー・メルシエ・デクルーやリディア・ランチ、ジェームス・ホワイトにスーサイドとか、興味あるバンドを次々とリリースしてたZEレーベルから出してたのは知ってたな。
買ってた音楽雑誌の裏表紙にZEレコードの広告がよく載ってたからね。
ジルカとエステバンという2人のマイケルの頭文字でZE、ニューヨークとパリを結ぶ最先端音楽をリリースするために作られたというレーベルだったな。

そんなキッド・クレオールのCMは知ってる限り2つのヴァージョンがあったが、ちゃんとブラック・ニッカ持って寸劇みたいなCMやってるところが今まで紹介した取ってつけたようなCMとは大違い。
こんなズート・スーツがここまで似合う男も珍しいな。
タクトのためにCM曲まで作ったバナナラマも捨てがたいが、ROCKHURRAH的にはキッド・クレオールが今回のCM大賞で決まり。

時間もないし、軽い気持ちで始めたCM編の素材がうまく見つからないというストレスばかり溜まって、書きたいのが書けなかったから今回はもう懲りた、失敗という事でここまでにしよう。
最後はこれ、ベル・スターズが出演してたサントリーの缶ビールのCMより。

元々は2トーン・スカの頃に活躍してた全員女性のボディ・スナッチャーズというバンドが母体となって、スカだけでなくもう少しスカッとする一般受けの音楽性を狙ったのがベル・スターズだったんではなかろうか。
ボディ・スナッチャーズは「Let’s Do Rock Steady」という日本盤まで出た名曲が有名だが「全英大ヒット」などと書かれてるくせにアルバム発表までに至らなかったから、勝手に不遇のバンドだと思っていたよ。
そのメンバー7人のうちの5人で作ったのがベル・スターズというわけだが、2人メンバーを加えてやっぱり7人組だったな。
こちらは快進撃と言っても良いくらいに名曲やヒット曲を出して知名度も高いね。

個人的には彼女らの「Hiawatha」のシングルを持ってたのを思い出す。
ハイアワサという伝説のインディアン戦士がタイトルで歌詞もかなり硬派な内容なんだけど、リアルタイムで買って、当時はそんなことぜーんぜん知らないROCKHURRAHは勝手に「ヒアワサ」だと思ってたよ。
何だか酒のつまみみたいだな。

CMは曲はいかにもベル・スターズだが、多くの人物が素早い動きで入り乱れてて、動体視力が弱いROCKHURRAHにはベル・スターズ本人たちなのかどうかわからなかった。
相変わらず人の顔がよく覚えられなくて。
飲んでるシーンは6人しかいないようだが、バンド・メンバーでいいんだよな？

というあやふやな点が多かったけど、情報も少なかったし今回はこんなもんで終わりにしたい。
ではまた、オーネン（モホーク語で「さようなら」）

【本編で書かなかった三宅一生×ウルトラヴォックスのサントリーCM。高須院長じゃないよ】

ROCKHURRAH WROTE：

ここ数年間はすっかりご無沙汰となってしまったROCKHURRAHのブログ記事だが、実に久々に書いてみようと思う。

書けなくなった原因のひとつは、日曜日に更新するために記事を書く時間が土曜日の短い時間しかないということに尽きるね。

速く文章を書ける能力がないのは前々からわかってたけど、最近は前のように休み前に夜ふかしして、みたいな習慣がなくなったから、余計に集中する時間がない・・・というのが言い訳なのも自覚してるよ。

さて、実に久々な割には、熟考した末の記事になるとは全く思えないくらいに軽くなると、自分でも予想出来るね。

タイトルにある通り、お題は80年代のニュー・ウェイブ・バンドが使われたTVのコマーシャル特集、という誰もがやりそうな内容。
CMに使われるからには比較的知名度の高い音楽に限られるから、ROCKHURRAHなんかの出る幕じゃないよな。

しかも探してみると昔はあんなにあったと記憶してるのに、今ではちゃんとしたCMの映像なんてかなり少ないのが現状なんだよな。 YouTubeの動画を検索してもネットで検索しても「あんな有名なCMが何ですぐに出てこないの？」というくらいに時代が全然変わってしまってることが悲しくなってしまったよ。

80年代のサントリーやホンダとかのCMソングはニュー・ウェイブを割とたくさん使ってたと記憶してるのに、探しても出てこないのがたくさんあったから当初の予定とは大幅に変わってしまった。
パンクやニュー・ウェイブ真っ只中で育った世代としてはこんな現在や未来のことこそNo Futureと思ってしまうよ（大げさ）。

時間もあまりないので無駄な前置きもこの辺にして先を急ごう。

80年代のTV CMの傾向として・・・などと分析してみたわけじゃないが、今の時代のCMと比べるとシンプルなキャッチコピーと映像のみというパターンが多いという気がするよ。
ネット検索もまだない時代だから「今のCMカッコ良かったけど何？」みたいな漠然と心に引っかかるような類いで、また同じCMが流れると短い秒数で注視する。
そういう印象に残る戦略がうまいCMの方が80年代を経験した人にとっては記憶に残ってるんじゃないだろうか。

誰でもそうとは限らないけど、ROCKHURRAHの周りはパンクやニュー・ウェイブな音楽と洋服のデザインやアパレル関係者の交友がほとんどだったから、そういうところで話題になるのはやっぱりニュー・ウェイブな音楽が使われたCMばかりだった。

まずは80年代初頭に花開いたニュー・ロマンティックという潮流の代名詞とも言えるこれ、ヴィサージのスティーブ・ストレンジ本人が登場して話題となったTDKビデオ・テープのCMから。
15秒で横から正面を向くというだけの割とどうでもいい映像で、本人が出てるという以外には特に凝ったところもない。

CM特集の最初がいきなりこれじゃ「80年代CMはカッコ良かったんだよ」などと言っても信じてはもらえないだろうな。
ただ、時代の寵児とまではいかなくても、最初は先鋭的だった英国ニュー・ウェイブのアーティストが日本のお茶の間で見ることが出来る、という点で意義があったんじゃなかろうか。

70年代ロックの時代にグラム・ロックがあったように、80年代にもニュー・ロマンティックと呼ばれていたムーブメントなのか何なのかよくわからない潮流があり、見た目の派手さが子供やシロウトにもわかりやすかったので大いに流行ったもんだ。
多くの人は知ってると思うが、ニュー・ロマンティックは音楽のジャンルではなくて主に見た目に対しての呼び方みたいなものだった。
やってることはグラムの時代と同じようなもので、化粧して着飾ったバンド達の多くをニュー・ロマンティック扱いにするのがこの時代のメディアでは当たり前に行われていた。
やってる音楽ジャンルを超越してニュー・ロマンティック扱いで一括りにされていたという大雑把なもんだったな。
だから代表的ないくつかのバンドでも音楽性はマチマチ、その辺が同時代のポジパンよりは自由度が高かったと言えるだろう。
アダム＆ジ・アンツとヴィサージじゃ随分印象も違うからね。

スティーブ・ストレンジによるヴィサージがデビューしたのが1979年で、これがニュー・ロマンティックの始まりの年とされる。
ヴィサージを始める前からビリーズ、ブリッツ（赤坂ではない）という有名クラブのイベントで、たくさんのオシャレ人間を集めてきたのがスティーブ・ストレンジとリッチ・キッズやスキッズのドラマーでもあったラスティ・イーガンだった。

日本でもロンドンナイトとか特定の人々を集めるイベントはあったけど、この2人がやってたのはデヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージックなどグラムロックの先達をフィーチャーしたような音楽とファッションの宴だったようで、この辺になるとさすがに実際に行って体験したわけでもないから、想像の域を超えないよ。

スティーブ・ストレンジはその頃から仮装パーティそのもののようなキメッキメの衣装を着て、どの芸能人よりも目立ってたのはわかるが、当時のラスティ・イーガンはパーマのかかったリーゼントみたいな髪型。
リッチ・キッズやスキッズの頃からのトレードマークだったようで、どちらかというとヤンキー顔にしか見えなかったが、おしゃれな人気DJだったなどと書かれているのを読むと「？」と思ってしまうよ。
そんな2人が豊富な人脈で集めたのがヴィサージのメンバーというわけなんだろう。

ヴィサージの実体はマガジン（ジョン・マクガフ、デイヴ・フォーミュラ、バリー・アダムソン）やウルトラヴォックス（ミッジ・ユーロ、ビリー・カーリィ、ロビン・サイモン）、リッチ・キッズ（ミッジ・ユーロ、ラスティ・イーガン）という錚々たるミュージシャンが集まって出来たレコード制作、スタジオでの活動しか（おそらく）してない限定的な音楽ユニットだったようだ。
彼らが本拠地としてたブリッツ前での記念写真がこれね。
上記のメンバーほぼ全てがここに集ってるな。

音楽番組などに登場する時は大抵スティーブ・ストレンジと女性ダンサー2人のみしか出演しない、後ろはカラオケというスタイルでやってたような記憶がある。

音楽とファッションやアートなどの融合はパンク以前から一部ではあったにしても、大々的にファッション＝ライフスタイルに特化したのはスティーブ・ストレンジが初めてだったんじゃないかな？と思うよ。
アントニー・プライスの衣装がこれほど映えるイメージ戦略は他にないように感じる。
だからこそのニュー・ロマンティックの代表なんだろうな。

ヴィサージはデビューした時から聴いていて「Fade To Grey」や「Tar」などは好きだったが、このCMに使われている「Night Train」はみんなが大好きで聴いてた1stアルバムではなく1982年の2ndアルバムからの曲。
前にこの記事でも書いてたな。
その時も書いてたがこのCMの部分があんなダンス・ナンバーのサビ（間奏？）の部分だけだったとはレコードで聴くまで知らなかったよ。
通販でもう売ってしまったが、ちゃんと日本盤シングル持ってて「TDKビデオテープCF使用曲」と明記してある。
下のビデオがフル・ヴァージョンね。

前にも色々書いたがROCKHURRAHの青春時代はカセットテープ全盛時代で、レコードをそのまま全部聴くよりも、好きなバンドの好きな曲をコンピレーションしてレコードから録音するという行為が何よりも好きだった。
録音には何よりもこだわってて、ライン録りする時の音量レベルが同じくらいにならないと気がすまない。
音量を均一化するノーマライズなんてアナログ録音にはなかったから、リアルタイムな手作業で気を使っていたものよ。
別に機材や音質にこだわってたわけじゃなくて、曲順や曲のつなぎ、音量が一定でありさえすれば良かったので、いわゆるオーディオ・マニアとは程遠いね。

カセットテープにもこだわっていて、ソニーやTDK、マクセルにBASFとか様々なものを試していたな。
ちょっと高価なクローム・テープとかも含めて部屋の中に山ほどカセットテープの在庫があったもんだ。
これまた音質にこだわって、じゃなくて何となくのデザインとか曲目を書くところがいっぱいあるかどうか、とか変な部分のこだわりね。
この時代は手書きで曲目やアーティスト名を書き込んでたんだけど「最後の数曲、書き込むスペースがない！」なんてことになったら今までやってきた録音の苦労まで台無しになるような失望感（大げさ）を味わっていたよ。
もしかしてちょっとバカなんじゃない？と思えるほど。

時代がもう少し後になって、パソコンとか買うよりもずっと前にワープロ買ったのも、自慢のコンピレーション・カセットテープのレーベルを作ったり、解説まで書いた小冊子を作って友達にプレゼントしたり、そういうのが一番の目的だったな。

そこまで妙なこだわりを持ってたくせにビデオテープには特に何のこだわりもなかったのが不思議。
ヴィサージがCMやってたからTDKの良いグレードのテープを買ったりはしてなかったなあ。
映像と言うよりは音楽が主な趣味だったんだろうな。

こっちは同じ2ndアルバムに収録の「Whispers」、この曲もCMに使われててどうやら日本盤だけのリリースしかされてないようだ。
たかが少しの期間だけ流すようなCMで2曲もシングル化するとはポリドールも太っ腹。
日本で売りたくて仕方なかったほどヴィサージ推しだったのかね？
映画「去年マリエンバートで」と全く同じロケ地を使っての撮影で力が入ってるね。
ミュンヘンにある宮殿だそうだから、行って撮りさえすりゃ絵にはなるだろうけど、企画が通って実際に手配したりの数々の面倒なことを考えると、作った人々の熱意に頭が下がるよ。。
このCMが日本のみなのか海外でもTDKのビデオテープのCMやってたのかは不明だが、この時代のCMは本当に「たかがCM」じゃないんだよな。

次はとっても有名なCMソングとして君臨するカルチャー・クラブの「Mystery Boy（1982）」だ。

カルチャー・クラブもニュー・ロマンティックとされるムーブメントの中で出てきたバンドだったが、ブリッツというクラブ出身としては最も大成したバンドのひとつだったな。
別にブリッツに出入りしてたわけじゃないから他に誰がいたかハッキリわからんが。
ボーイ・ジョージがカルチャー・クラブでデビューする前、1979年当時の写真がこれだけど、こういうパンクな見た目だった時もあったんだね。

ニュー・ロマンティックの括りに入るバンドの多くが、エレポップ、シンセポップというシンセサイザーを多めに使った無機的な音楽を取り入れていたが、カルチャー・クラブはレゲエやブラック・ミュージックのテイストも取り入れてて、そこがボーイ・ジョージの優しい歌声とマッチしてて個性を出していた。
ファッション的にもこの時代を象徴する存在だったもんね。
スティーブ・ストレンジと比べて派手さでは負けてなかったけど、ボーイ・ジョージ風の方が髪型とメイクで何とかなるし、服装もそこまで高価そうではない、ということで庶民でも真似がしやすいという点も人気の秘訣だったかも。

イギリスは世界の他の国よりは開けていたとは言っても、人種的な差別や性的マイノリティなどの問題をまだ大っぴらに唱える事が出来ないような微妙な時代。
そういうところに真っ向から戦うというよりはこういう切り口で異を唱えるという姿勢なども評価されてるけど、ROCKHURRAHは音楽にあまりその手の語り方をしたくない姿勢なので、この辺の事は誰か他の語り手に任せるよ。

ただ軽薄で薄っぺらいみたいに一律に語られてるような80年代ニュー・ウェイブでも、社会を微動させるくらいの何らかの気概は持っていたということだね（いいかげん）。

ROCKHURRAHはカルチャー・クラブのアルバムは一度も買ったことないけど、この「ミステリー・ボーイ」の日本盤シングルだけは小倉（北九州）の松田楽器（80年代当時）で買ったのを覚えてる。
この頃は好き嫌いとか抜きにして、ニュー・ウェイブっぽいシングルだったらかなり何でも買ってたもんな。
この当時の福岡、天神に行けば輸入盤レコードが手に入ったけど、小倉は駅前にプレハブ小屋みたいな輸入盤屋しかなかったから、文化面でかなりの差があった。
それでもROCKHURRAHは無理して福岡までレコード買いに行ってたけど、地元じゃ大したのは手に入らなかったから、屈辱的ではあるが日本盤でリリースされたレコードで情報収集をしてたというわけだ。
このすぐ後くらいにはやっと上京して東北沢や世田谷代田に住んで、好きな輸入盤屋巡りも出来たんだけど、今度はレコード買う金もないくらいにしばらくは極貧暮らしをしてたもんだ。

この曲が日本でだけリリースなのかはハッキリ知らないが、彼らのデビュー・アルバムの日本盤にはこの曲が収録されていて、英国盤には収録されていない。
たぶんイギリスではあまり知られてなかった曲なのかもね、名曲だけど。

このCMはカルチャー・クラブの曲が使われただけで、ヴィサージのように出演してたわけではない。
タカラCANチューハイなら本人が出演するCMがあったんだけど、そんなにファンでもなくて書ける逸話もないからこっちの方にしたよ。

「火がある、人がいる。」というキャッチコピーで、ダブルサイズ5340円で売られてたらしいサントリー・オールドのウィスキー。
そんな高かったっけ？と思ってしまうよ。
個人的には金を出して買ったのは1回くらいで、実家にいる時は親が御歳暮で貰ったのを勝手に飲んでたもんだ。
この時代の居酒屋、パブなどと言われてた店に行くとボトルキープとかでオールドやホワイトは定番だったけど、カッコつけて当時ではあまり知られてない酒やカクテルを頼んだり、愚かな若者だったなあ。

ちなみに今回のと同じ時代くらいのサントリーのCMで「水がある、氷がある」という夏ヴァージョンのキャッチコピーがあり、そのCM音楽をやったエレクトリック・ギターズの「Beat Me Hollow（アイスでビートタイム）」というのを特集しようと思ってたんだが、このCMがどうしても見つからず、仕方なくメジャーなカルチャー・クラブの方にしたという知られざる経緯があったのだ。

お次もサントリーのCMなんだが、実はROCKHURRAHはその商品もCMも見たことがないという代物。
1983年に発売されたQという名前のウィスキーで、曲はデュラン・デュランの大ヒット曲「Is There Something I Should Know?」。
日本では1行目の歌詞を取って「プリーズ・テル・ミー・ナウ」という邦題がついてるが原題はスラッと言えないもんな。
ROCKHURRAHもこのタイトルでしか知らなかったよ。

上に書いたニュー・ロマンティックの最大のスターであるデュラン・デュラン本人たちが出演してるというのが驚き。
しかも首だけ大きな操り人形風の演出で人形たち相手にライブを行なっているという映像。
途中で「Q」という合いの手みたいなのが入るがもちろん原曲にはないCMだけのアレンジ。

デヴィッド・リンチが監督したデュラン・デュランの「アンステージド」というライブ映画をだいぶ昔にSNAKEPIPEと観に行って、そこでバンドのイメージとは大きく離れた、ぬいぐるみが歌の間に突然出てくるという変な演出を見て笑ってしまったけど、本人たちは案外カッコつけてるよりはこういうお茶目なのが好きなのかもね。

1978年に結成して81年にデビューしたデュラン・デュランはアーティフィシャルなヴィサージのイメージとは違った、ちゃんとした演奏力を持ったバンドとしての形態でニュー・ロマンティックの中心的な存在、大スターとなった印象があるな。
彼らはロンドンとリヴァプールのちょうど中間地点になるバーミンガム出身で、結成からレコード・デビューするまでに時間がかかった事から、勝手に割と苦労人の集まりじゃなかろうかと推測するけど、実際はどうなんだろうか？
実績のあるミュージシャンのサポートを得て、すぐにニュー・ロマンティック界のスターとなったヴィサージに比べると紆余曲折があったわけだが、初期の頃はメンバーの入れ替わりが激しく、みんなが知ってるメンバーになるまでに2年を要しているんだね。

公式デビュー前には後にTin Tin、ライラック・タイムで知名度を得るスティーブン・ダフィもヴォーカリストとして在籍していたらしいが、当たり前だがその後のデュラン・デュランとは違ったもの。
個人的には後のヴォーカリスト、サイモン・ル・ボンと比べると見た目はスティーブン・ダフィの方が良かったとは思うけど、デュラン・デュランの曲をもし歌ってたら？と思うとやっぱりしっくりはこないという気がする。
結果としてサイモン・ル・ボンに決めて良かったね。
デビュー後の快進撃は誰もが知る通り。

ROCKHURRAHはデュラン・デュランを自分で買ったことはないが、彼らの1stアルバムは兄が友達から借りたのを返さないままずっと実家にあったので、我が物のように扱っていた事を思い出す。
だから「Girls On Film」や「Planet Earth」などの初期の曲だけがROCKHURRAHにおけるデュラン・デュランの印象であり、後の時代にヒットしたからもちろん知ってる曲もあるが、確かにニュー・ウェイブを感じたのはこの1stのみだった。

だからデュラン・デュランに対しての思い出とかも特にはないんだけど、またまた北九州の小倉での事を思い出してしまった。

パンクやニュー・ウェイブに目覚めてしまったROCKHURRAHは、勉強しなかったからなのか素養がなかったからなのかわからないが、大学受験に落ちて予備校通いをしていた。
とは言っても勉強してたわけではなく、この記事「昔の名前で出ています、か？（其の四）」にも書いたような生活をしてただけ。
スクーターに乗ってたから、機動力は今この歳になるまでを含めてこの頃が最大だったという気がする。

予備校の近くに定食屋があって、そこで3人と意気投合して、ROCKHURRAHを加えた4人組でよく行動を共にしていたもんだ。
ROCKHURRAHがPILのTシャツを着てたのに声をかけてきた隣の席の男とその仲間たち、という感じがきっかけで音楽の話をするようになったのだ。
共通点は服装の好みが似ていた事とみんなニュー・ウェイブが好きだったという点だった。

上のリンク先の記事にある通り、魚町の中にあったコーヒー・オオニシも4人のたまり場にしてて、ROCKHURRAHはそこでバイトをして店の終焉にも立ち会った当事者でもある。
ROCKHURRAHの青春（小倉編）のピークがこの頃だったな。

4人組の一番年下だったW井とは特に2人だけでつるんでたし、ニュー・ウェイブのレコードを貸し借りしたり、この子の家に泊まって大学受験も行ったもんだ。
彼はベースを弾いてるらしかったので、ベースのカッコいいニュー・ウェイブとしてウルトラヴォックス（「Slow Motion」の頃）やデュラン・デュランがお気に入りで、ROCKHURRAHはストラングラーズやマガジンを教えたりしていたな。
あまりマイナーなものは受け付けてくれなかったから弟子にはならなかったけど。

オオニシで働いてた全く笑わない愛想のないウェイトレスがいたんだけど、その人のお姉さんが有線のリクエスト受け付けをやってたからしょっちゅう上記のバンドなどをリクエストしてたのも思い出す。
お姉さんはとても愛想良かったけど、店には一度も来なかったから声だけの人。

ROCKHURRAHは高校からの友達も何人か同じ予備校に通っていたし、予備校で知り合った田川や行橋の不良どもともつるんでたんだが、趣味が近い3人の方とより親しくなってしまったから、その辺の友達変遷はデュラン・デュランの初期メンバー並みにかなり激しかったな。
結局はみんなその場限りの友達で、その後ずっと付き合いをしてるような友達もいないし、ROCKHURRAHは人との付き合いがいつも希薄だから、友達と言える友達もいない人生なんだろうな。
関係ないが上の一文の中に友達という言葉を4回も使ってしまった。
実に久しぶりのブログだが文章が破綻してるところだけは健在だな。

というわけでデュラン・デュランについて特に語ることもなかったので、字数だけは稼げたが、どうでもいい個人的な話ばかりになってしまったよ。
長くなってしまったので今日のCM編は一旦ここで終わりにしよう。
続きは当然やらないといけないけど、果たして書けるんだろうか？
自分で不安になってしまうよ。

それではこれにて罷り申します（古文で別れの謙譲語）