交歓するモダン 機能と装飾のポリフォニー 鑑賞

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【冬の日差しで強い影ができた庭園美術館の看板を撮影】

SNAKEPIPE WROTE: 

東京都庭園美術館は、他の美術館にはない独自の切り口で展覧会の企画をしているので、マメにチェックするように心がけている。
美術館の舞台である旧朝香宮邸が重要文化財なので、背景に合う作品選びをしているのかもしれない。
2015年「マスク展」、2019年「岡上淑子展」、2022年「奇想のモード展」など、ユニークな展覧会を鑑賞した総合的な感想ね!
そして今回は「交歓するモダン 機能と装飾のポリフォニー」で、1910年代から30年代のモダニズムについての企画だというから、ROCKHURRAH RECORDSの大好物。(笑)
NHKの日曜美術館アートシーンでも紹介されていたので、少し時期をズラして、2月の寒い日、ROCKHURRAHと目黒に向かったのである。

東京都庭園美術館は目黒駅から歩いて10分程度の距離だけど、日なたを選ばないと指先や耳が冷たくなってくる。
何度か訪れているので道に迷うことはないけれど、寒い中を歩くと美術館への道のりが更に遠く感じる。
庭園美術館の門を入ってから、旧朝香宮邸までも敷地が広いため、なかなかたどり着けない。(笑)
気候が良い時なら、周りの植物を眺めながらゆっくり行くんだけどね。
ようやく到着すると、開館と同時のチケット予約だったのに、すでに数名のお客さんがいる。
そして何やらサークルになって、説明を受けている7、8名くらいの団体までいるじゃないの!
うーん、はっきり言って鬱陶しい。(笑)
その団体とは、入り口で遭遇しただけだったから良かったよ。

前述したように旧朝香宮邸は重要文化財なので、撮影は禁止なんだよね。
素敵な企画ばかりなのに、この点だけが本当に残念でならないよ。
そのため使用している画像は、購入した図録からのものなので、ご了承ください!

SNAKEPIPEが今回の展覧会で一番注目したのが、テキスタイルや壁紙のデザインだったよ。
目移りするほど素敵なデザインがいっぱいあった中で、3種類をチョイス!
全てアトリエ・マルティーヌがデザインした壁紙だよ。
上が「ジギタリス」で左下が「アーティチョーク」、右下は「アイリス」。
黒を背景にした鮮やかさや、野菜をモチーフに中間色を使用した素晴らしいデザインセンスに脱帽!(笑)
1912年にこんな壁紙を使って室内を装飾していたなんて羨ましい限り。
SNAKEPIPEも欲しくなったよ!(笑)

ダゴベルト・ペッヒェ、1912年の作品「蓋つきの物入れ」。
高さが16cmほどの小さな陶器なんだけど、細工が細かいんだよね。
黒をベースに白色だけで模様を入れた、まさにモダンな逸品!
こんなに可愛らしい小物入れに一体何を入れたら良いんだろうね?
密封容器ではないから、茶葉などは無理みたいだし。
当時の暮らしぶりが分からないけど、きっと容器に見合う素敵な使い方をしていたんだろうなあ。
想像するだけでも楽しいね!

左はポール・ポワレが1910年から11年にデザインしたテキスタイルをシルクにプリントして作られたタイ。
原色使いが何とも派手で、使いこなすのが難しそう。
もしかしたら1910年代のほうがファッションに貪欲で、冒険する人が多かったのかも?
右はラウル・デュフィのスカーフで、モチーフは「連合国」だって。
各国の国旗で縁取られ、中央には6名の騎馬隊の勇姿があるよ。
これもシルクにプリントされてるんだけど、当時の染色技術が高いことが分かるよね。
染色の歴史に詳しくないので、詳しい方には叱られてしまうかもしれないけれど、こんなに細かい部分もくっきりと残っていることに驚いたよ。
このスカーフのデザインを使って、せめてハンカチでもミュージアム・ショップで売ってたら良かったのに!

右側は1923年にピエール・シャローが制作したフロア・スタンド。
「修道女」と名付けられているんだよね!
確かに遠目では、くるぶしまでの長いワンピースを着て、白い頭巾をかぶっているシスターのように見えるよ。
秀逸なネーミングに笑いそうになる。
「修道女」を配した室内画が左なんだけど、とてもオシャレだよね!
上部に三角形を組み合わせたシンプルなデザインは、現代でも通用するはず。
レプリカの販売希望だよ!

ROCKHURRAH RECORDSが憧れている1920年代。
上で紹介してきたような美しいデザインに囲まれて、街や生活の全てが文化的だったように想像する。
そんな時代を生きた紳士淑女は、きっと皆様オシャレだったよね!
載せたポスターは、1929年の「カンデーのゴム靴と雪靴」で、エドゥアール ・ガルシア・ベニートによるもの。
深めの帽子をかぶり、大きな襟巻きをした女性が傘をさし、颯爽と歩いている様子が描かれている。
長靴のポスターなので、赤色で強調しているよね。
色味を抑えたシンプルな構図でも、宣伝効果は抜群!
とても気に入った作品だよ。

上のポスターで女性がかぶっていた帽子は、きっとこんな感じだったんじゃないかな。
ブリム(つば)が小さくて、すっぽりと深くかぶるタイプ。
載せたのは、カラフルな糸をふんだんに使用して刺繍されてる帽子なんだよね。
素晴らしい出来に目を見張ったよ!
そして驚くのは、サイズの小ささ。
日本人と頭の大きさが違うんだよね。
こんな帽子が似合う1920年代の女性たち、益々憧れるよ!

同時代、日本にもモダンの先駆者がいたんだね。
SNAKEPIPEは初めて知る名前のようだけど、「日本初の商業デザイナー」とされる斎藤佳三!
載せた画像は「表現浴衣」と題された、大胆な模様の布だよ。
この布を使って実際に浴衣が縫われていて、その制作年が1930年頃になっていたので、布はそれより前に完成しているんだね。
大胆なデザインにROCKHURRAHからも感嘆の声が上がる。
斎藤佳三について調べてみると、あまりの偉業にびっくり!
図案家、作曲家、舞台美術家、演出家、ドイツ表現主義の紹介者、2度の渡航により20世紀初頭の西欧表現主義と多面的な活動によって「総合芸術」を目指した人物だというから只者ではない!
斎藤佳三については、もっと調べたいと思う。

森谷延雄、1925年の作品「『朱の食堂』の肘掛椅子」の派手さは、画像でも伝わらないかもしれない。
岡本太郎みたいに「なんだこれは!」と口にすること間違いなしの、圧倒的な存在感だったからね。(笑)
森谷延雄は家具やインテリアのデザイナーで、1920年から22年にロンドンでデザインを学んでいたという。
ハートをモチーフにしたモダンな椅子が、とてもオシャレだったよ!

1920年から21年にフランシス・ジュールダンがデザインした「コーヒー・サーバー」。
黄色をベースに、白と黒がポイントカラーにしてとてもキュートだよね。
「かわいい」「欲しい」
と2人で騒いだ逸品!
1920年代、恐るべし!

展覧会は、旧朝香宮邸から新館へと続き、第4章は1926年から1938年までを特集していた。
大好きなバウハウスを中心に作品が展示されていたよ!
その中で目が釘付けになったのが、1929年「U.A.M. 現代芸術家連盟」のポスター(もしくは冊子の表紙?)。
「U」「A」「M」を効果的に配置し、単純な仕掛けながらもインパクトのある仕上がりになっているデザインだよね!
まさにバウハウス的で気に入ったよ!
こんなデザインをROCKHURRAH RECORDSでも作ってみたいね。

1910年代から30年代のモダンを特集した企画展は、展示数のボリュームもあり鑑賞できて良かった!
東京都庭園美術館の情報は忘れずにチェックしていこう。
今度はどんな展覧会になるのか楽しみだよ!

ポスターでみる映画史 Part 4 恐怖映画の世界 鑑賞

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【国立映画アーカイブ入り口を撮影】

SNAKEPIPE WROTE: 

2022年1月、今からおよそ1年前に「MONDO 映画ポスターアートの最前線」を鑑賞した国立映画アーカイブで、「ポスターでみる映画史 Part 4 恐怖映画の世界」が開催されている。
ホラー映画好きのROCKHURRAHと一緒にお出かけしたよ!

前回の企画展では、全作品の撮影が可能だったのに、今回は個人所蔵のポスターも展示されているため、一部を除いて撮影禁止。
楽しみにしていたのに、非常に残念だよ。
そのため使用している画像は、SNAKEPIPEとROCKHURRAHの撮影によるものだけではないんだよね。

会場に入ると、お客さんが意外と多くて驚く。
前回行った時は、開館と同時くらいの時間に入場していたため、もっとゆったり鑑賞できてたみたいね。
入場すると、まずは常設展の「日本映画の歴史」からスタート。
以前鑑賞した時と、ほとんど同じ内容だったので、サラサラっと鑑賞して終了!
順路に沿って歩いて行くと、企画展会場に到着する。

第1章は「恐怖映画の古典」で、「カリガリ博士(原題:Das Cabinet des Dr. Caligari 1919年)」や「吸血鬼ノスフェラトゥ(原題:Nosferatu: Eine Symphonie des Grauens 1922年)」、画像には入っていないけれど、「フランケンシュタイン(原題:Frankenstein 1931年)」など、観ていなくてもタイトルは知っている有名な作品のポスターが展示されている。
ガラスケースの中にあったのはパンフレットだったけれど、映画ポスターを載せたのが「肉の蝋人形(原題:House of Wax 1953年)」。
これは1933年に制作された映画のリメイクとのことだけど、ROCKHURRAH RECORDSが観たのは、1953年から約50年後に3度目に映画化された「蝋人形の館(原題: House of Wax 2005年)」だよ。
鑑賞したのは、かなり昔のことなので、詳細は覚えていないけれど、とても怖かったことは覚えているよ。
機会があったらもう一度観てみたいね。

第2章は「狂気と幻想を求めて」で、50年代から60年代の映画が特集されていた。
サイコ(原題:Psycho 1960年)」のような有名な作品も展示されていたけれど、SNAKEPIPEが気になったのは「顔のない眼(原題:Les Yeux sans Visage 1960年)」。
まるで「犬神家の一族 (1976年)」に登場する犬神佐清(とされる人物)が、かぶっていたマスク姿のような女性に興味が湧く。
Wikipediaであらすじを読んでみると、ストーリーはアルモドバル監督の「私が、生きる肌(原題:La piel que habito 2011年)」に近いと感じたよ。
「私が、生きる肌」のWikipediaに「ペドロ・アルモドバルは、本作公開の10年前に原作を読んだ。時間をかけて脚色し、ジョルジュ・フランジュの『顔のない眼』とフリッツ・ラング脚本のスリラー映画に影響を受けた」と書かれていたので、「やっぱり!」と納得したSNAKEPIPEだよ。(笑)

血を吸うカメラ(原題:Peeping Tom 1960年)」はインパクトが強くて印象に残ったよ。
恐怖で歪んだ女性の顔に入るヒビ。
右下にはガーターベルトを見せ、ピンヒールを履いた半裸の女性が描かれている。
そして冷酷そうにカメラを構える男。
ポスターだけで鑑賞意欲をそそられるよ。(笑)
レコードだったら「ジャケ買い」みたいな感じだね。
Wikipediaに載っているストーリーを読んでみると、期待を裏切らず(?)、カルトっぽい雰囲気なので、いつか観てみたい映画だよ!

第3章「未知なるものの襲来」、第4章「より鮮烈に、より残酷に」には、ROCKHURRAHが大好きなホラー映画のポスターが並んでいた。
映画と共にポスターについても詳しいため「これは数種類あるバージョンの中でも出来が良くないタイプ」など、ROCKHURRAHが解説してくれる。
数あるお気に入りのポスターの中で、今回選んだのは「悪魔のいけにえ(原題:The Texas Chainsaw Massacre 1974年)」。
ROCKHURRAHは、このポスターを使用して、オリジナルTシャツを作成し、愛用していたという。
販売目的じゃないので、著作権がなどと目くじら立てないでね。(笑)
好きな映画のポスターに囲まれて、とても楽しそうなROCKHURRAHだったよ!

特別コーナー「アジアの恐怖映画と近年のヨーロッパ恐怖映画」に、先日鑑賞した「簞笥(原題:장화, 홍련 2003年)」のポスターを発見!
この映画を観るきっかけになったのは、大好きな韓国のバラエティ番組「三食ごはん 山村編」。
ヨム・ジョンア、ユン・セアとパク・ソダムの3人が怖そうに観ていたのが「簞笥」だったんだよね。
「三食ごはん」では、女優らしからぬ食べっぷりを披露していたジョンアが、一体どんな演技をしているのか気になり鑑賞。
登場人物が非常に少なく、舞台はほとんどが室内。
そしてどうやら元ネタである韓国の古典怪談の設定だけを使用し、ストーリーは大幅に変更していたらしい。
静かな雰囲気のホラーで、ジョンアは美しい継母を好演していたよ!

第5章と第6章は「日本の恐怖映画」が集められていた。
気になったポスターは「八つ墓村(1977年)」。
この映画については2012年10月に書いた「好き好きアーツ!#17 鳥飼否宇 part4–妄想女刑事–」 で触れていて、金田一耕助を渥美清が演じたことの違和感を訴えているよ。
山崎努の鬼気迫る演技と「とぼけた」石坂浩二との対比が観たかったのに!
ポスターは米倉斉加年によるもの。
観た瞬間にROCKHURRAHが「米倉斉加年だ!」と呟く。
夢野久作の表紙を手掛けていたので、画風について知っているとのこと。
和洋折衷でくっきりした色使いが美しいよね!

ホラー映画のサントラが流れて、音からも恐怖を感じることができるブースもあったよ。
こじんまりした企画展だけど、展示数は100点を超えてたんだね。
撮影が可能だったら、もっと嬉しかったかも。(笑)
また別の企画で訪れたいね!

ROCKHURRAH紋章学 タイル・デザイン ヨーロッパ・南米編

【ポルトガルのViúva Lamegoの動画。ブルーのタイルが美しいね!】

SNAKEPIPE WROTE:

ROCKHURRAH紋章学 タイル・デザイン アジア編」では、中国、シンガポール、インドと日本のタイルについて特集した。
今回は「ヨーロッパ・南米編」を書いてみよう。

まずは東ヨーロッパのロシアから。
ロシアには惚れ惚れしてしまうような美しい建造物がたくさんあるんだよね。
今回紹介するのは、モスクワのクレムリン内にあるテレムノイ宮殿
世界遺産に登録されて、観光地になっているというから一度訪れてみたい場所だよ。
17世紀にはロシア皇帝の邸宅だったというだけあって、外装も内装も素晴らしい!
SNAKEPIPEが選んだ画像は、タイル張りのストーブだって。
ロシアでストーブといえばペチカを思い浮かべるけど、このストーブは形状が違うみたいだよね?
赤を基調にシンメトリーの図柄が見事な出来栄え!
後ろの壁も赤で統一されて、アール・ヌーボー調の流れるような蔓も豪華だよね。
他の内部画像では、アジア風の装飾もあって、アジアやアラブ、ヨーロッパのミクスチャーのようで面白いよ。
ロシア文化はもう少し調べてみたいね。

次はスペイン。
満場一致でガウディに決定だよね!
画像は1882年から工事が始まり、2026年完成予定とされているサグラダ・ファミリア
完成しない建築と認識していたので、このまま完成しないで欲しいと思ってしまうのはSNAKEPIPEだけ?(笑)
それにしてもいつの間にガウディの名前が「アントニオ」から「アントニ」になったのか?
どうやらスペイン語表記と出身地であるカタルーニャでの表記が違うためみたいね。
グネグネした曲線と丁寧に貼り付けられたモザイク・タイルはガウディの代名詞だよね!
実物を目の前にしたら失神するかもしれない。(笑)

スペインの隣国であるポルトガルといえば、アズレージョを思い浮かべるよ。
青一色のタイルが特徴だと思っていたら、多彩色アズレージョもあるみたいね?
Wikipediaにある「ポルトガル人たちは、ムーア人のhorror vacui (あいた空間の恐怖)の伝統を引き継ぎ、壁をアズレージョで完全に覆い隠した」という部分が非常に興味深い。
間を厭う民族と、日本画のように間を含んだ構図を好む日本人との違いがハッキリしたからね。
2015年11月に「SNAKEPIPE MUSEUM #35 Adriana Varejão 」として、ブラジル人アーティストであるアドリアナ・ヴァレジョンを特集したことを思い出した。
アズレージョを使ったアートを展開しているアドリアナだけど、作品には多くの間があったような?(笑)
現代に「あいた空間の恐怖」は存在しないのかもしれないね。

ブラジルが出たので、中南米のメキシコも紹介しよう。
メキシコのタイルを画像検索すると、急に視界がくっきりする。
色合いが濃い、派手目のタイルはSNAKEPIPEの好みだよ!
メキシコでは外装よりも内装にタイルを使用することが多いようで、検索すると室内の画像が多く出てくる。
使用した画像は洗面所で、洗面器の柄までタイルと揃っていて印象的だよね。
歯磨きするのが楽しくなりそう。(笑)

今回はロシア、スペイン、ポルトガル、メキシコの4ヶ国を紹介してみたよ。
残り1回のタイル特集をお楽しみに!

ふたりのイエスタデイ chapter22 /ジューシー・フルーツ

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【ジューシー・フルーツの1stアルバム「Drink!」】

SNAKEPIPE WROTE:

その訃報を知らせてくれたのはROCKHURRAHだった。
1月11日にイエロー・マジック・オーケストラの高橋ユキヒロが亡くなってしまったとは!
70歳なんて、まだまだこれからなのに。
強いショックを受けたSNAKEPIPEだよ。

学生時代、ポスターを作るという美術の授業があった。
その時SNAKEPIPEが制作したのは高橋ユキヒロのポスターだった。
YMOが世界で活躍していることがとても誇らしくて、メンバーの中で一番好きだった高橋ユキヒロをテーマにしたんだよね。
ケント紙を真っ黒に塗り、シルバーのスプレーで銀河を描き、音楽雑誌から切り取った高橋ユキヒロの写真を貼り付け、宇宙を散歩しているイメージにした。
「YUKIHIRO TAKAHASHI」を黄色でレタリングしたっけ。
今思えば、フォト・コラージュの手法を取り入れてたし、ちょっと横尾忠則風のポスターだよね。(笑)

テクノポップ全盛だった当時、ヒカシューと共にSNAKEPIPEの心を捉えていたグループがあった。
それはジューシー・フルーツ
紅一点、ギターでヴォーカルのイリアが大好きだったんだよね。
デビュー曲であり、最大のヒット曲「ジェニーはご機嫌ななめ」を載せておこう。

聴きながら一緒に歌ってしまうSNAKEPIPE。
学校での学芸会(?)でもイリアになりきって歌ったことも思い出したよ。(笑)
記憶によれば、プロデュースをしていた近田春夫は「幼稚園児のヌード」をコンセプトにしていたと語っていたはず。
今だとしたら問題発言になるのかもしれないけれど、当時のSNAKEPIPEは「バンドを表現するのにピッタリ!」と思っていたよ。
可愛らしい雰囲気のバンドだったからね。

デビュー曲の「ジェニーはご機嫌ななめ」以降は、地声で歌っているイリアは、元ガールズのメンバー。
和製ランナウェイズを目指していたらしく、お色気とロックをミックスさせたガールズ・グループでギターを担当していたみたい。
ってことはジョーン・ジェット役だね!(笑)

次はもう少しロック色が強い3番目のシングル曲「十中八九N・G」ね。
この曲も好きだったなあ!

ジューシー・フルーツは何度も解散と再結成を繰り返して、現在は活動中らしい。
バンドのサイトもあったので見てみると、今年の4月に「イカ天レコ発イベント」に出演するんだって!
何故今になって「いかすバンド天国」のレコード発売なんだろうね?
SNAKEPIPEが好きだったスイマーズも出るみたい。(笑)
ジューシー・フルーツと「いかすバンド天国」の接点が不明だけど、かつて好きだったバンドが活躍している様子を知るのは嬉しいね!