カテゴリー: ROCKHURRAH紋章学

【中国のGOLDEN AGE RICE BEERは米の漢字をデザインに組み込んでいて面白い！ビールの味も気になるね】

SNAKEPIPE WROTE:

世界的に有名な国際的パッケージング・デザイン・コンペティションである「pentawards（ペントアワード）」の2025年受賞作品が発表されている。
昨年中に確認するのを忘れてたよ。（笑）
どんな作品が受賞しているのか見ていこう！

大賞であるダイアモンド賞を受賞したのは、アメリカのTilt Beautyという化粧品ブランドのデザイン。
ピーナッツ型のスポイトみたいでユニークと思ったSNAKEPIPEだけど、このブランドには使命があったんだって。
関節炎財団から依頼を受けて、慢性痛から視覚障害まで、さまざまな身体的課題を持つ人々にとって使いやすく、しかも誰もが魅力を感じる美しいエルゴノミック（人間工学的）メイクブランドを作ることだったという。
持ちやすさを改善し、詰め替え可能でデザイン性に優れた製品の開発に5年かかったとサイトに書かれているよ。
視覚の弱い人のために点字の商品説明も付けられているんだとか。
幅広い人々が使用可能なオシャレな商品だよね。
医療とデザインが結びついている例は斬新だと思ったよ！

続いてプラチナ賞7点の中から、気になったデザインを紹介していこう。
ファッション・ブランドのステラ・マッカートニーとフランスのシャンパーニュメゾンであるヴーヴ・クリコがヴィーガン・レザーを共同開発したという。
画像ではシャンパンを持ち運ぶバッグのようになっているね。
ヴーヴ・クリコのブドウ畑で廃棄されるブドウの茎を原材料として、植物性オイルや農業由来の天然繊維と組み合わせて再生可能なリサイクル原料で作られているんだとか。
ステラ・マッカートニーのサイトには、同じ素材を使用したバッグや靴が販売されているよ。
ベスト・コラボレーションとしての受賞は納得だね！

スペインのクリエイティブ・スタジオSimple Packaging Studioが手掛けた、「PUEBLO」という加工肉メーカーのパッケージもプラチナ賞に輝いているよ。
古い村の家の日干しレンガの赤や、天日で乾かした麦わらの黄金色という土の温もりを感じさせるノスタルジックな色合いに、力強いタイポグラフィを意識してデザインされたんだとか。
そして極めつけは、生ハムなどの加工肉には欠かせないロープを組み込んでいること。
スペインらしさ全開のインパクトがあるパッケージだよね！
この商品がスーパーに並んでいたら手に取ること間違いなしだよ。（笑）

イタリアのGENTLEBRANDがデザインしたのはチェスの駒から着想を得た12種類の香水コレクションだという。
とても美しいパッケージだよね！
香水使わなくても全種類揃えたくなるよ。
この駒でチェスをやったら優雅な気分になりそうじゃない？
実際に販売されているのかは不明だけど、欲しいと思う人は多いだろうね！

プラチナ賞の最後はこちら。
サスティナブル・デザイン部門で入賞したのは、イギリスのShellworksが発明したVivomer（ヴィヴォマー）という素材を使用したパッケージなんだよね。
植物などの廃バイオマスを原料として発酵と独自の配合をした、従来のプラスチックのように使える素材なんだとか。
Vivomerの特徴は、52週間以内（1年以内）に水と二酸化炭素に完全分解される点！
「植物から作られ、有害物質を含まず、地球に還る素材」で、使用中は安定していて処分後に分解が始まるとは画期的。
大量生産も可能で、実際にパッケージを使用したボディソープなどを販売しているショップもあったよ！
今後はVivomerのような素材に変わっていくのかもね。

国際的なパッケージ・デザイン賞であるペントアワードを追っていると、世界の流行や企業の考え方が分かるね。
デザイン的に優れているだけではなく、環境問題や人のためになるプラスアルファが必要になっているのは最近の傾向。
新素材を知ることができて大変勉強になったSNAKEPIPEだよ！
2026年のペントアワードも楽しみだね。（笑）

【謎の人形と一緒のアントン・スタンコフスキー（左）とセルフ・ポートレート作品（右）】

SNAKEPIPE WROTE:

2025年8月に書いた「ROCKHURRAH紋章学 Herbert W. Kapitzki 編」で予告したように、「アイデンティティシステム」で気になったもう一人のデザイナー、アントン・スタンコフスキーについて特集しよう。
グラフィックデザイナーとして有名なスタンコフスキーは写真家や画家としても活躍していたみたい。
経歴を調べてみよう。

1906	ゲルゼンキルヒェンに生まれる
1926–29	フォルクヴァング造形学校で学ぶ
1929–34	チューリッヒの広告スタジオ、マックス・ダラング事務所で勤務
1938	シュトゥットガルトで「グラフィッシェス・アトリエ」をエミール・ツァンダーと共同設立 フリーのグラフィックデザイナーとして活動を始める
1940–48	徴兵され、戦後まで捕虜となる
1951	キレスベルクにデザイン事務所を設立
1964–	ウルム大学で教鞭をとる
1970–	ドイツ銀行、ミュンヘン再保険、REWE、バーデン＝バーデンのオリンピック会議などの有名なロゴや商標を制作
1972	ヴェネツィア・ビエンナーレに参加
1976	バーデン＝ヴュルテンベルク州から教授の称号を授与される
1985	スタンコフスキー財団設立
1991	シュトゥットガルト市のハンス＝モルフェンター賞受賞
1998	ドイツ芸術家協会よりハリー・グラフ・ケスラー賞を受賞 エスリンゲン・アム・ネッカーにて逝去

1920年代末から1990年代末までずっと活動を続けていたんだね。
1940年からの数年間は戦争のため拘束されていたようだけど、帰還後は『シュトゥットガルター・イラストリルテ』誌で編集者・グラフィックデザイナー、写真家として働いたという。
モンドリアン、ファン・ドゥースブルフ、マレーヴィチ、カンディンスキーらの抽象絵画に影響を受け、グラフィックデザインを「自由芸術家や科学者との協働を要する絵画的創造の領域」として提唱したとWikipediaに載っているよ。
情報と創造的衝動を統合し、純粋芸術と応用芸術を横断したとされるスタンコフスキーの作品を観ていこう！

かつてSNAKEPIPEがモノクロ写真を撮影し、自分自身で現像やプリントをしていたこともあり、モノクロームの作品に注目しちゃうんだよね。
写真家としても活躍していたスタンコフスキーの写真がとてもカッコ良いよ。
左は「Begrüßung（挨拶）」で 1934年の作品だという。
俯瞰して撮影しているところがモホリ=ナギを思わせるよ。
ハットをかぶった人物とシルエットのバランスが素晴らしい！
影の面白さは右の作品も同じだね。
1932年に撮影されていて、タイトルはないみたい。
恐らく水か何かが流れて筋を作っている様子を捉えているようだね。
写真の切り取り方がデザイナーらしい、と思ったよ。
これらの作品は販売されていて、左が30.3×23.7cmで$7,500（112万円）、右が22.9×17.8cm$9,500(140万円）とのこと。
SNAKEPIPE MUSEUMに所蔵したいね！

スタンコフスキーのコラージュ作品だよ。
1927年に制作された「Foto-Auge (Foto-Eye)（写真の眼）」は、スタンコフスキーの恩師であるMax Burchartz（マックス・ブルハルツ）へのオマージュなんだとか。
ブルハルツの最も有名な作品である、ブルハルツの妻の写真を見上げるブルハルツ、傘とブルハルツの髪を組み合わせているという。
黒色の扱いが大胆で、印象的だよね。
21x 28.5cmのサイズで6.448€ （約112万円）で販売されていたらしい。
この作品も並べて展示したいね！

スタンコフスキーの代表作として知られているのがドイツ銀行のロゴなんだよね。
「史上最高のロゴ」の2位にランクインしているという情報もあるほど、世界的に有名なんだね。
ロゴ・デザインの1位はウールマーク、3位は「ブリティッシュ・レール（イギリス鉄道）」だって。
ウールマークはセーターの内側についてる、あれね。（笑）
スタンコフスキーのロゴは、1973年に発表されてから現在に至るまで、ほとんど手を加えられることなく使用されているという。
「新しく、独自であり、時代を超えていたから」というのが理由で、銀行職員でも発表されてから受け入れるまでに2年かかったと書いてある記事もあったよ。
正方形をきっちり真ん中で分けるようにはされていない右上がりの斜線が、このロゴ・デザインを特別なものにしているんだとか。
「正方形の枠は安全性を象徴し、上向きの斜線はダイナミックな発展を表している」として採用が決定したというから、ロゴ・デザインを選んだ審査員は先見の明があったんだね。
一度見たら認識できるシンプルさも強力だよね。
SNAKEPIPEも、もう覚えましたとも。（笑）

とてもカラフルなシルクスクリーンの作品もあるよ。
1981年に制作された約60cm四方の17枚組の作品なんだよね。
1から17までをデザインしていて、とても楽しいよ！
色や構図などが念入りに考えられているんだよね。
と、書いたところで「5」だけが少し「ぞんざい」な気がするよ。
どれか一つ選ぶとしたら？
迷いながら「10」にしたよ！
あなたならどれを選ぶ？（笑）

スタンコフスキーが手掛けたポスターを2点載せてみよう。
左は1978年に制作された貯蓄銀行の「世界貯蓄デー」用のもの。
数字の「8」を表しているのかな。
マットなトーンの色合いがおしゃれだよね。
右は1984年の「クライス貯蓄銀行エスリンゲン＝ニュルティンゲン10周年記念」ポスターだって。
10周年だから10色を使用しているのかと思いきや8色だった。（笑）
同じ屈折線を色と方角を変えて組み合わせたデザインで、シンプルなのに複雑に見えてしまうね。
構図の見事さと空間の使い方に日本画を思わせる作品だね！

MOMAに所蔵されているスタンコフスキーの作品がこちら。
「Buchstaben und Schriften BAG A–Z 1929–1934（文字と書体）」という本を出版しているようだよ。
内容についての表記がMOMAのページにないので、恐らくスタンコフスキーがタイポグラフィについて記しているんじゃないかな。
内容も気になるところだけど、表紙（？）と思われる画像のカッコ良さにノックアウトだよね！
白、黒、赤という3色だけの配色に3種類のフォントを使用したデザイン。
文字の上に文字を重ね、フォト・コラージュならぬフォント・コラージュ（というのか）しているなんて、PUNKの切り貼りみたいだよね。（笑）

今回はドイツのグラフィック・デザイナーで写真家のアントン・スタンコフスキーについて特集してみたよ！
独自の「デザイン理論」を打ち立て、構成的グラフィックアートの先駆者であったスタンコフスキー。
ロゴ・デザインや広告ポスターなどを勉強したり仕事で関わっている人にとっては、教科書のような存在なのかも？
SNAKEPIPEは、たまたまギンザ・グラフィック・ギャラリーの企画展「アイデンティティシステム」で知り、興味を持ったんだよね。
血湧き肉躍る（大げさ）ような作品に出会えて、とても嬉しかったよ！
こんなきっかけを与えてくれたギンザ・グラフィック・ギャラリーに改めて感謝だね。（笑）

【新聞広告用のデザインとカピツキご本人をコラージュ】

SNAKEPIPE WROTE:

2025年7月にギンザ・グラフィック・ギャラリーで鑑賞した「アイデンティティシステム」で、とても気になったグラフィック・デザイナーが2人いた。
「他の作品も観てみたい」とブログ内で書いていたように、そのうちの1人であるヘルベルト・W・カピツキ(Herbert W. Kapitzki)について特集してみたいと思う。
最初にカピツキの経歴を調べてみようか。

1925	ダンツィヒ（現・ポーランドのグダニスク）に生まれる
1941–1943	ダンツィヒでフリッツ・プフーレ教授のもとで学ぶ
1946–1948	ベルンシュタインの絵画芸術ワーキンググループに参加
1949–1952	シュトゥットガルト造形芸術アカデミーでヴィリー・バウマイスター教授に師事
1953〜	フリーランスのデザイナーとして活動
1956–1968	バーデン＝ヴュルテンベルク州経済振興庁（LGA）デザインセンター・シュトゥットガルトで勤務
1964–1968	ウルム造形大学で講師を務める 1965年から視覚コミュニケーション学科長に就任
1967	モントリオール国際博覧会・ドイツ館の設計に参加
1968	視覚コミュニケーションおよびデザイン研究所を設立 「ドイツのグラフィックデザイン」コンペで受賞
1969	ドイツグラフィックデザイナー協会（BDG）副会長に就任
1970–1990	ベルリン国立美術アカデミーの視覚コミュニケーション学科教授に任命される 1974年には同校の副学長に就任 1990年に退職するまで数年間学科長を務める
1984	ドイツグラフィックデザイナー協会の設立メンバーとなる
1992–1995	シュヴェービッシュ・グミュント造形大学で客員講義を担当する
1993	ドイツグラフィックデザイナー協会の設立メンバーとなる
1994	第1回ロゴデザイン・ビエンナーレに参加、講演・展覧会を開催する
2005	ベルリンにて逝去

カピツキはデザイナーとして作品を制作しただけではなく、教育にも力を入れていたことが分かる。
ドイツはデザインに対する意識が高いよね！
1953年からずっとデザインに関わり続けたカピツキ。
作品を観ていこう！

年表の1956–1968にあるバーデン＝ヴュルテンベルク州経済振興庁（LGA）のポスターがこちら。
1962年「計測と検査　製造技術において」という展覧会が開催されたみたい。
一体どんな展示があったのか気になるよね。（笑）
カピツキのデザインは、1953年に開校したウルム造形大学の思想に影響を受けているらしい。
それは情報の視覚構造化やシステム設計的アプローチから読み取れるという説明を読んだけど、色合いや雰囲気からバウハウスを感じてしまうよね。（笑）
ウルム造形大学らしさについて、調べてみたいよ。
どちらの学校も機能デザインを学ぶことができるみたいだけど、違いがあるらしいからね。

1962年に制作された写真家・アーウィン・フィーガー（Erwin Fieger）の展覧会告知ポスターがこちら。
「カラー写真によるエッセイ」というタイトルを、縦と横の両方向斜めに配置している。
ちょっとブレたフォントがオシャレだよね！（笑）
少ない色でタイポグラフィのみを使用し、最小限の情報を伝えている。
シンプルなポスターで、とても好みだよ！

こちらも1962年にデザインされた本の表紙だよ。
「グラフィックの記録（Dokumentation der Grafik）」というタイトルにふさわしく、強いインパクトがあるよね。
このデザインが、古代エジプトのシンボルである「ホルスの目」に見えてくるのは気のせいかな。（笑）
ブレを使っているのは前述のタイポグラフィを使用したポスターと同じ。
このブレが過去から未来へ続く時間を表現しているのかもしれない。
1962年にフォーカスし「現在（いま）のグラフィック」を記録した本、を意味してるのかな？

1963年に南西ドイツを代表する日刊紙「シュトゥットガルター・ナハリヒテン（Stuttgarter Nachrichten）」の新聞広告をデザインしたカピツキ。
新聞が自社のために「イメージ」を確認または強調することを目的として広告を出しているんだって。
読売新聞とか朝日新聞が自分の新聞のために広告を掲載する、みたいなものだよね。
大きな正方形と右下の小さな正方形がデザインされ、テキストが記載されている。
「関係性（Bindungen）」と題された作品は鎖によって「つながり」が表現され、右下の赤い正方形はロープの結び目のように見えるね。
文章は「出会いは関係を生み、関係は結びつきへと変わる。結びつきは関係を支え、そして対立を保護する。」と書いてあるそうだよ。
なんだか80年代の日本の広告みたい、と感じたSNAKEPIPE。
一見関係なさそうな題材とコピーを使用した雰囲気が似ている気がしたんだよね。

続いては、こちら。
1967年に刊行された複数のデザイナーによる、「シルクスクリーン・カレンダー・ポートフォリオ」だという。
そのうちの1枚がカピツキのデザインなんだね。
大きさ30cm四方で、シルクスクリーンで印刷されている。
円と正方形を組み合わせた迷路っぽいデザインが、オシャレ！
この作品は販売されていて、€80,00、日本円で約13,700円。
お手頃価格なので、SNAKEPIPEでも買えるよ。（笑）

1980年に学生向けの教材として活用された「プログラムによる造形 ― 記号による視覚化の基礎」の表紙だよ。
2つの立方体が組み合わさり、規則的に積み上がっている。
線の強弱とグラデーションを使用したモチーフの繰り返しが、シンプルでカッコ良いね！
この教材でグラフィックデザインの基礎を学び、「意味のある視覚言語」を作成する手順を学ぶことができるんだって。
カピツキの元で勉強した学生たちは、今頃どんな活躍をしているんだろう。
SNAKEPIPEもそのクラスに入ってみたかったな！
まずはドイツ語の習得からだね。（笑）

今回はドイツのグラフィック・デザイナー、ヘルベルト・W・カピツキを特集してみたよ！
ROCKHURRAH RECORDSの琴線に触れる作品がたくさんあって嬉しい。（笑）
「アイデンティティシステム」で気になったもう一人のデザイナー、アントン・スタンコフスキーについても近いうちに調べてみる予定だよ。
どうぞ楽しみに！

【ビル・ネルソンズ・レッド・ノイズの「触れないで！僕はエレクトリック」だよ】


SNAKEPIPE WROTE:

桜の開花宣言を聞いた時、入院中だったSNAKEPIPE。
恒例にしているお花見は、今年無理かもしれないと諦めていたんだよね。
昨年は大倉山公園でお花見したことを思い出す。
予定より少し早く退院できたおかげで、咲いている桜を見ることができたよ！
菊名池公園という、少しこじんまりした公園でのお花見。
妙蓮寺駅から徒歩数分の場所なんだよね。
駅のすぐ隣に「妙蓮寺」があり驚いてしまった。
寺がある場所に鉄道が引かれたらしいけれど、こんな風景を見るのは初めてのことだよ。
菊名池公園は工事中で、「公園仮出入り口」から入る。
桜の名所というわけではないので、公園内にはちらほら人がいる程度だった。
池には鯉やカモが泳いでいて、のどかな雰囲気。
満開の桜を鑑賞したわけではないけれど、行ったことがない場所を歩いて楽しかったよ！（笑）

お花見の話から一転して、今回は「ROCKHURRAH紋章学」をお届けしよう。
電気サービス会社のロゴ・デザインを集めてみたよ！
早速紹介しよう。

Coggins Electric（コギンズ・エレクトリック）はノースカロライナ州レキシントンに拠点を置く家族経営の電気工事業者だという。
電気に関する経験豊富なプロフェッショナルたちが在籍しており、丁寧な仕事ぶりに誇りを持っていると説明されているよ。
頭文字をロゴにしたシンプルなデザインだけど、コンセントに見立てたフォントが良いね。
グレーとえんじ色の配色も好みだよ！

Acme Electric Company（アクメ・エレクトリック・カンパニー）も頭文字をロゴに採用しているね。
1958年にテキサス州で創業し、現在も幅広い電気サービスを提供しているという。
載せたロゴは2017年に60年間使用してきたロゴをリニューアルしたデザインらしい。
以前使用されていたロゴとの違いは確認できなかったよ。
黒バックの時には「A」の部分が白抜きになっていて、そのバージョンもオシャレ！

Hawaiian Electric（ハワイアン・エレクトリック）は1891年の設立以来、オアフ島、マウイ島、ハワイ島、ラナイ島、モロカイ島に暮らす約140万人の95％の人々に電力を供給しているという。
ということは、ハワイの島民のほとんどがハワイアン・エレクトリックのお世話になっているんだね。
ロゴはアロハシャツなどで有名なデザイナー、シグ・ゼーンとその家族によってデザインされたという。
ハワイアン・エレクトリックはのロゴに対して熱い情熱を持っていて、動画作成もしているんだよね。

ロゴに使用されている木彫りが出てきたね。
ハワイが連想できるデザインで、色合いが渋めで目を引いたよ！
地味だから目立つ、という逆説が面白いね。（笑）

Pieper Electric（パイパー・エレクトリック）のロゴは、まるでやり投げみたいだよね。（笑）
電気に関するサービスをしているというよりは、攻撃的に見えてしまうよ。
1947年にウィスコンシン州で創業したパイパー・エレクトリック。
大規模なプロジェクトを完成させているようで、サイトに実績が載っているよ。
このロゴ・デザインは一発で覚えられるだろうから、商売に有利かもね？

個性的なロゴでは、これも負けてないかも。
「どんなもんだい」とばかりに腕組みして、まるでこちらに睨みをきかせているような男がロゴだよ！（笑）
手にしているのはコンセント。
このデザインをロゴに採用しているのは、1994年、カリフォルニア州リムーアに設立されたTrull Electric（トゥルル・エレクトリック）。
トゥルル・ファミリーで、現場や経営を行っていて「家族で働けて嬉しい」と書いてあるよ！
このロゴについては謎だけど、小さな町の電気屋さんみたいな感じで、地元民から愛されているに違いないと想像したよ。（笑）

今回は電気サービス会社のロゴを特集してみたよ！
電気に関係すると、コンセントが主役になるデザインが多い中、素敵なデザインが見つかってワクワクしたよ。
次回をお楽しみに！