カテゴリー: 行ぐぜ！exhibition

【毎度お馴染み！ 美術館前の看板を撮影】

SNAKEPIPE WROTE:

2026年2月11日から国立新美術館で開催されている「テート美術館 － YBA&BEYOND 世界を変えた90s 英国アート」を鑑賞してきたよ！
今年、話題の展覧会第一弾だよね。
今まで何度も「早く行っておけば良かった」と後悔することが多かったので、今回は早い段階で訪問を計画したよ。
憧れのテート美術館だもの、善は急げ！（笑）
展覧会のタイトルになっている「YBA」とは、「Young British Artist」の略で、1980年代後半から2000年代初頭にかけて実験的な試みをしたアーティストを指す言葉だという。
90年代のイギリスから、新たなムーブメントが誕生したんだね。

国立新美術館では「東京五美術大学　連合卒業・修了制作展」が開催されていて、いつもより多くのお客さんがいたよ。
1階と2階の会場を広く使用して展示されていて、お目当ての「YBA&BEYOND」会場が分からないほどだった。
「YBA&BEYOND」もお客さんが多く、少し時間をズラして作品鑑賞するようなシーンが何度もあったよ。
それぞれの作品に説明が掲示されていたので、じっくり読んでから鑑賞する順番待ちになってたからね。
説明されないと理解しがたい作品が多かったということになるよ。
撮影は映像作品を除いてOKだったので、良かった！
気になった作品を紹介していこう。

会場入ってすぐにバーンと展示されていたのが、ベーコンさん！（笑）
いきなりフランシス・ベーコンで驚いてしまう。
1988年制作の「1944年のトリプティク（三幅対）の第2ヴァージョン」は、198cm×147.5cmという大きさの作品が3つ並んでいる。
83歳で亡くなったベーコンが79歳頃に制作しているので、晩年の作品なんだね。
引いて遠くから鑑賞しないと全体を確認することが難しいほどの大きさ。
最初にこんな大物が登場するなんて、この先どんな作品と出会えるのか期待しちゃうよ！（笑）

写真の撮り方が難しくて、なんだかよく分からない1枚になってるね。（笑）
これは1991年に発表されたダミアン・ハーストの「後天的な回避不能」だよ！
ガラスケースの中にテーブルと灰皿が置かれている作品なんだよね。
「煙草の吸殻と灰皿を置いたオフィス空間をガラスケースで密閉し、現代において避けられない死とは何かを問う」
ということらしいけど、観ただけでは分からないよ。（笑）
ダミアン・ハーストといえば、2008年6月に観た「ターナー賞の歩み展」でのホルマリン漬けを思い出す。
あの時のインパクトに比べると、かなり地味で観念的だなと感じたよ。

横幅6mを超える大型の作品はギルバート＆ジョージが1994年に制作した「裸の目」。
シンメトリーの構図で、何枚ものパネルを組み合わせて1枚の作品として完成させている。
作品のモデルはギルバート＆ジョージご本人達で、全裸を披露しているよ。
アップの顔と顔を覆った全裸との対比は、何かお話を考えたくなるね。（笑）
展覧会の入口に「性的な表現があります」みたいな注書きがあったのは、このためか！
第4章のセクションでスティーヴ・マックイーンの映像作品「熊」にも、同様の露出があったんだよね。
ミケランジェロのダビデ像にも、注意書きあるのかなあ？

天井から下がっていたのはクリス・オフィリの「ユニオン・ブラック」で2003年の作品。
ユニオン・ジャックがアフリカン・カラーで構成されているね。
クリス・オフィリは黒人のアイデンティティや歴史などをモチーフに作品制作をしているアーティスト。
2015年5月に「SNAKEPIPE MUSEUM #32 Chris Ofili」で紹介していて、極彩色の鮮やかさに目を奪われたんだよね。
約10年前に自分で書いた記事のことを忘れていたけれど、クリス・オフィリの名前は頭の片隅に残っていた。
そこまでボケてないことが分かりホッしたよ。（笑）

ヴォルフガング・ティルマンスの小型の作品が11点展示されていた。
画像一番左は展覧会フライヤーに採用されている「ザ・コック（キス）」で2002年の作品。
中央の作品は「みなとみらい21」だって。
横浜で撮影したのかもしれないね？
ここらへんまで観てきて、ヴォルフガング・ティルマンス、ギルバート＆ジョージ、スティーヴ・マックイーン、マーク・レッキーと表参道のエスパスルイヴィトンで作品を鑑賞しているアーティストだと気付く。
エスパスルイヴィトンの展覧会情報もチェックしておかないと、と改めて思ったよ！

マーク・クインが1991年に自分の血液10パイント（5.5リットル！）を凍らせて作成した肖像作品について書かれた雑誌「フェイス」（画像左）を読んで、恐ろしくなる。
アート作品制作のために命がけじゃないの！（笑）
画像右は、今回展示されていた1996年の「逃げる方法が見当たらないIV」で、こちらもモデルはマーク・クイン本人なんだよね。
自分の裸体をポリウレタン・ラバーで型取り、真っ二つにして、裏側を宙吊りにしている。
「変容の究極の瞬間、暴力的な脱皮」とマーク・クインが説明しているようだけど、怖い作品だったよ。
2014年8月に鑑賞した「現代美術のハードコアはじつは世界の宝である展」で観たケイト・モスの彫刻作品「スフィンクス」とは印象が違ったね！

アニッシュ・カプーアが1998年に制作した「傷と不在のオブジェクト」は横幅56.5cmの9枚組写真作品。
展示されていた時は横並びだったけれど、9枚をまとめてみたよ！
色彩がとても美しい。
この作品はイギリスのテレビ局で1997年に放映された映像を切り取り、静止画として版画にしているという。
カプーアは子宮と洞窟をイメージして制作したみたい。
意味を考えなくても、抽象的なイメージと色使いだけで充分な気がするよ。
カプーアのアートを鑑賞していると空間や距離の知覚が曖昧になることがあり、その感覚が楽しいんだよね。
「傷と不在のオブジェクト」も、じっと観ていたらトリップしそうだよ！（笑）

グレイソン・ペリーの壺も「ターナー賞の歩み展」で観ていて、欲しくなった作品だよ。
なにやら残酷そうな絵柄で、宮川香山みたいに立体物が貼り付けてあるところも面白い。
ROCKHURRAHもとても気に入ったようで、「欲しい」と言っていたよ。（笑）
ミュージアム・ショップにグレイソン・ペリー「私の神々」をモチーフにした巾着があることに気付いたのは、ROCKHURRAHだった。
壷型になっていて、上部を紐で閉じられる造りになっている。
観た瞬間に興奮したSNAKEPIPEにプレゼントしてくれた！（笑）
2023年9月の「テート美術館展」でも、ウィリアム・ブレイクの「善の天使と悪の天使」をモチーフにした「キモカワ」系のポーチをプレゼントしてもらったっけ。
いつもありがとう、ROCKHURRAH！（笑）

2025年4月に「SNAKEPIPE MUSEUM #75 Mona Hatoum」で特集したモナ・ハトゥムの作品が展示されていた。
1999年制作「家」は、木製のテーブルの上に15個のスチール製キッチン用品と電球がセットされている。
どのタイミングになるのかハッキリ分からなかったけれど、たまに電球が明るく光るんだよね。
1個だけのこともあれば、3つ同時に点灯することもある。
じっくり待って、3つが光ったところを撮影してみたよ！（笑）
「骨の折れる家事労働の苦痛と性別役割分業が生む閉塞感を暗示」していると説明されていた。
文章読まないと意味が分からないかも。（笑）
SNAKEPIPE MUSEUMで紹介した時もインダストリアルな素材と光を組み合わせた作品が多かったな。
作品の解釈を調べずに感想を書いていたけれど、きっと難解な表現だったんだろうね。
ブログで紹介したアーティストの作品を実際に目にすることができたことが嬉しいよ！

最後はこちら。
コーネリア・パーカーの「コールド・ダーク・マター：爆発の分解イメージ」、1991年の作品だよ。
展示室を目一杯使ったインスタレーションで、部屋に入る時「作品に触れないようにご注意ください」と係の方からお声がけされた。
木材や金属、プラスチックといった破片が、天井からワイヤーで吊るされている。
イギリス陸軍によって爆破された物置小屋の破片を拾い集めた作品らしいよ。
「破壊と創造」「重力からの解放」などを意味しているんだとか。
一番上に載せた看板にも使用されている、今回の展覧会を象徴する大型作品だね。
コーネリア・パーカーの名前は初めて知ったので、今回作品を鑑賞できて良かったよ！

「テート美術館 － YBA&BEYOND 世界を変えた90s 英国アート」を鑑賞した感想をまとめてみたよ。
今回の展覧会は映像作品が多かったんだよね。
そしてそのほとんどが意味不明で、SNAKEPIPEには響かなかったのが残念。
ベーコンから始まったので期待が大きかったせいもあるけれど、そこまでグッと来る展覧会ではなかったのが正直なところ。
実際に観たから言える感想なので、行って良かった展覧会だよ！（笑）

【東京国立近代美術館前の看板を撮影】

SNAKEPIPE WROTE:

たまたま見かけた広告に目が止まる。
「アンチ・アクション　彼女たち、それぞれの応答と挑戦」というタイトルの展覧会は、東京国立近代美術館で2025年12月から開催されているらしい。
「アンチ」や「アングラ」だったり「アヴァンギャルド」という文字には反応してしまうんだよね。（笑）
どんな展覧会なのか、調べてみると「1950年代から60年代の日本の女性美術家14名の作品およそ120点を紹介（展覧会告知より抜粋）」する企画だという。
これはとても面白そう。（笑）
ROCKHURRAHを誘って行ってみよう！

散歩日和なら東京駅から歩いても良かったけれど、風の冷たい寒い日は一番近い竹橋駅から行くのがモア・ベターよ！（小森のおばちゃま）
展覧会が始まって1ヶ月以上経過しているけれど、お客さんは多いと感じたよ。
（SNAKEPIPE命名の）国立系に加え、単身で鑑賞しているサラリーマン風の男性やインバウンドと思われる外国人も多数来館している。
1950年代から60年代の女性アーティストだけを特集する企画は珍しいと思うけれど、興味を持つ人が多いのは少し意外だったよ。
もう少し空いてるイメージを持ってたからね。（笑）

今回出品していたのは14人。
最も有名なのは草間彌生だけれど、作品の撮影は禁止。
フランス文学者で小説家である荻野アンナの母、江見絹子の作品はまるでゲルハルト・リヒターのようで素敵だったのに、こちらも撮影不可。
とても残念だったよ。
撮影が可能で印象に残った作品を紹介していこう！

1933年台湾生まれの田部光子は、1946年福岡に引揚げた後、岩田屋百貨店絵画部でデッサンを学んだという。
岩田屋の表記に福岡県出身のROCKHURRAHが反応する。
ROCKHURRAHの子供時代には、デパートといえば岩田屋だったらしい。
福岡では有名な百貨店なんだね。
上に載せた田部光子の作品には、石膏や竹が貼り付けてあり立体感があった。
黒い部分の毒々しさが気に入ったよ！

1927年乃木坂生まれの福島秀子は、20歳の1948年にはアーティストとしてデビューしていたらしい。
福島秀子がモデルとなり、1950年に写真家大辻清司によって撮影された写真を観ると、スタイリッシュで魅力的な女性だったみたいだね。
1955年頃には、既製品にインクをつけるスタンピングの技法を確立したという。
載せた作品の右上部分にも、丸い輪っかのようなスタンプがいくつも見えるよね。
かすれたり、何度も押し付けて太い輪郭にして変化を加えているのも面白い。
福島秀子は絵画だけではなく、舞台美術や衣装なども手掛けていたんだとか。
マルチ・アーティストの先駆けだったんだね。

宮脇愛子の作品は、「カスヤの森現代美術館」や「箱根彫刻の森美術館」でも鑑賞したことがあるよ。
ステンレスのワイヤーを使った作品「うつろい」は、自然に溶け込んで調和していたっけ。
載せた作品の素材は真鍮で、空洞の直方体を積み重ねたもの。
光の加減で輝かしいゴールド色になったり、影ができて黒ずんで見えたりする。
メタリックを使用した作品がとてもカッコ良いね！
建築家の磯崎新が旦那さまだったことは知らなかったよ。
彫刻家と建築家のご夫妻、素敵だね！

1925年生まれの山崎つる子は「具体美術協会」創設メンバーの一人なんだね。
「具体」は1954年に関西で結成された前衛美術家の団体で、新しい実験的なアート作品を制作したことで知られている。
載せたのは、1957年制作のブリキに光を当てた作品。
まるで丸めたアルミホイルみたいに見えるけど、硬度はどれほどなんだろうね？
金属板を光で染めた作品だという。
光を色彩として表現しているのは初めて聞いたかも。
怪しげな雰囲気が素敵で、作品をバックにROCKHURRAHと記念撮影したよ。（笑）
山崎つる子の他の作品も観てみたいと思った。

「具体美術協会」のスターといえば、白髪一雄。
その奥様である白髪富士子の作品が展示されていた。
2020年2月に鑑賞した「白髪一雄展」について書いたブログに書いたのは以下の文章。
「制作する時は、元画家だった白髪一雄の奥さんがサポートしていたというから驚いてしまう。
富士子夫人は着物姿だったり、白髪一雄と同じように黒い全身タイツのような姿で、絵の具を渡したりする」
その富士子夫人の作品がこちら。
1955年制作の「白い板」は、傾斜のついた断絶した白い板が設置されたもの。
白い板部分と板の隙間から差し込んだ光との対比がポイントなのかなと感じたよ。

芥川（間所）紗織は、時期によって作風がガラリと変わっていった画家なんだね。
初期はミロのようで、中盤は怒りをあらわにした女や神話に基づいた絵画を描いていた。
載せたのは1961年〜1962年に制作された後期の抽象画で「裸婦」（左）「スーツを着た男B」（右）。
1960年に渡米してから作風が変わったらしい。
シンプルな色使いがオシャレで、モダンな雰囲気だよ。
1966年に41歳という若さで急逝してしまったとは残念。

多田美波は1962年に自身の名前を冠した「多田美波研究所」を設立し、代表に就任しているという。
皇居や帝国ホテルなどの室内装飾やレリーフを手掛けた彫刻家として知られているんだね。
今回の展覧会では絵画作品と彫刻作品が展示されていた。
鑑賞している時には同じアーティストの作品だと気付いていなかったよ。（笑）
左に載せた絵画作品は、半島を俯瞰で捉えた航空写真みたいに見えるね。
構図と紺色部分に垂らされた白色が面白くて、デザイン的だよ！
右はアルミニウムを素材に使用した「周波数」シリーズの大型作品で、天井から吊るされて浮いていた。
「周波数37303030MC」といったタイトルを付けているのもカッコ良いね！
多田美波の他の作品も観てみたいよ。

今回の展覧会でユニークだったのは、「別冊：アンチ・アクション」と題された小冊子が会場のあちらこちらに置かれていたこと。
全部で14タイトルあり、兵庫県立美術館学芸員の江上ゆかが「アンチ・アクション」について詳しく解説してくれている。
江上ゆかの熱量が伝わる、おまけとは思えないような充実した内容に感謝したい。
1から14までの小冊子を探して歩くのも楽しかったので、とても良い企画だと思ったよ。
日本語版しかなかったので、海外の方は少しご不満だったかもしれないね？

1940年代半ばから1950年代にかけて、フランスを中心に行われた「アンフォルメル（非定型の芸術）」という運動は、世界中に広まっていたらしい。
アメリカではジャクソン・ポロックやウィリアム・デ・クーニングといった、「アクション・ペインティング」のアーティストが活躍したのもこの時代だという。
日本では先に書いた「具体美術協会」が海外でも紹介されていて、同時代に活躍した女流アーティストに焦点を当てたのが今回の展覧会なんだね。
奇をてらったアクション・ペインティングに対して「アンチ」を唱えたアーティストもいたようだけど、14人とも「アンフォルメル」を意識していたことは間違いないはず。
「アンチ・アクション」か「アクション」かなど関係なく、今回の企画展を満喫したよ！
日本人女流アーティストの多彩な抽象作品をまとめて鑑賞することができて良かった。（笑）

【強風により帽子を飛ばされそうになりながら展覧会ポスターを撮影】

SNAKEPIPE WROTE:

森美術館で開催されている「六本木クロッシング2025展」を鑑賞してきたよ。
この展覧会は3年に一度の企画だというので、前回の2022展は見逃したみたい。
六本木に行くこと自体が久しぶりで、2024年10月に国立新美術館で「田名網敬一展」を鑑賞した時以来！
「ルイス・ブルジョア展」に行く予定だったのに、体調崩して行かれなかったことまで思い出したよ。
「思い立ったが吉日」のことわざ通り、気になる展覧会には「なるはや」で出かけよう！（笑）
前回鑑賞した「六本木クロッシング2019」の時同様、展覧会の作家一覧を見ても知らない名前ばかりだよ。
どんな作品に出会えるんだろう？

日なたはポカポカでお散歩日和と思っていたら、いつの間にか風が強くなり帽子が飛ばされそうになるほど。
ビル風もプラスされて風速何ｍだったんだろう？
チケットは予約済だったので、すんなり会場入りする。
展覧会がスタートして1ヶ月近くが経過しているけれど、お客さんの入りはまあまあ。
たまに順番を譲り合って撮影するようなこともあったけど、そこまでストレスなく鑑賞できたよ。
森美術館の展示作品はほとんど撮影可能で、動画も1分以内ならOKというルールに変更なくて良かった。
早速気になった作品を紹介していこう！

1988年福島生まれの庄司朝美はタイトルを制作年月日にしているみたい。
載せた作品は「25.8.19」という、横幅19cmほどのとても小さな油彩画だよ。
ゲルハルト・リヒターも日付をタイトルにしたっけ。
そう思うと、リヒターの「ビルケナウ」に作品の色合いが似ているような気がするね。
作者名を知らされていなかったら「デヴィッド・リンチの作品？」と勘違いしまうダークさ！
意味を知ることや、描いている内容を理解しなくて良いかも。
「なんか不気味」で「怖い感じがする」っていうだけで脳内にインプットされたからね。（笑）

庄司朝美の作品をもう1点。
こちらは6枚で構成された高さ177cmという大きさ！
先の作品とのサイズがまるで違うね！
タイトルは「21.8.15」で、2021年の作品だよ。
先の作品の4年前に制作されているけれど、作風や印象は変わっていないね。
庄司朝美は、2012年に多摩美術大学美術研究科絵画専攻版画領域修了後、グループ展や個展を開催しているみたい。
いつか個展を観てみたいアーティストだよ。

桑田卓郎の名前は覚えていなかったけれど、このカラフルな陶芸作品は観たことある！
SNAKEPIPEの記憶を辿ってみると、2022年7月に鑑賞した金沢の「KAMU」を思い出した。
「ポップで色鮮やかな作品は、岡本太郎にも通じる遊び心にあふれている」
と書いているSNAKEPIPE。
あの時の展示はとても楽しくて、作品欲しくなっちゃったもんね。（笑）
「六本木クロッシング」では、高さ100cmを超える大型作品が並んでいたよ。
独特の色使いが桑田卓郎の持ち味なんだね。

廣 直高の作品は、単なる抽象絵画ではないらしい。
どうやらROCKHURRAH RECORDSが好きな白髪一雄のような、アクション・ペインティングを行っているという。
狭い隙間に仰向けに寝そべったり、穴を開けたカンバスに頭をくぐらせて描くんだとか。
載せた作品も、紐で布を体に巻き付けた状態で制作されたみたいだね。
そういったパフォーマンスを知らなくても、迫力がある作品だったことは間違いないよ。
白髪一雄のように、制作過程を動画で見せることはないんだって。
どんな様子なのか知りたかったのに、残念。（笑）
現在ロサンゼルスを活動拠点にしているという廣 直高の作品を観られて良かったよ！

ズガ・コーサクとクリ・エイトは岸川のぞむと岡本和喜2名によるユニットだという。
段ボールを素材にして水性塗料で色付け、風景を再現しているんだとか。
六本木の地下鉄入口を再現した作品は、リアルで面白かった。
思わず階段降りそうになったくらいだよ。（笑）
全く説明が要らない作品、良いね！

和田礼治郎の「MITTAG」はドイツ語で正午を意味するんだって。
今年の「六本木クロッシング」のテーマである「時間」にぴったりの作品なんだね。
強化ガラスにきっちり半分満たされているのはブランデーだって。
なんでブランデーなのかは、会場に説明があった。
「発酵・醸造のプロセスに生と死、再生を見出した」ことが理由なんだとか。
解説がなくても、青空と琥珀色、背景に重なる水平のラインが美しい作品だったよ。
夕方の空だったり夜の景色になると印象変わりそうだね。

今回の展覧会で最も印象的だったのは、日本人建築家の村上あずさと英国人アーティストのアレキサンダー・グローヴスによるデュオ、A.A.Murakamiの「水中の月」！
ずっと観ていたくなるインスタレーション作品だったよ。
ROCKHURRAHが撮ってくれた動画を載せておこう。

「スチール、アルミニウム、カスタムロボティクス、カスタム濾過システム、泡、水、AI 制御ロボティックシステム」が使用されていると作品リストに載っているよ。
生命の樹から生まれて、生涯を終えるまでの記録のように見えてきたよ。
最後は煙になって消滅していく様子は、あまりに儚い。
最後の縁部分にまで形を保ったまま到達する泡もあり、勝手に応援していたSNAKEPIPEだよ。（笑）

「六本木クロッシング2025展」は、展示作品数も多く撮影も可能なので見応え十分。
きっといつの日か、別の展覧会で今回観たアーティストの作品に出会うだろうね。
そしてまた3年後の「六本木クロッシング」も観に行こう！（笑）

【遠目から鑑賞した「幸せをよぶシンフォニー彫刻」】

SNAKEPIPE WROTE:

「箱根彫刻の森美術館」の作品は、ほとんどが屋外に展示されている。
美しい青空が広がる気持ちの良い日、約1時間半かけて撮影しながら鑑賞する。
夢中になって撮りまくった中から、気になった作品を載せておこう。

最初は1971年に制作された岡本太郎の「樹人」だよ！
高さが3ｍ近くあるので、見上げて鑑賞する。
方角によって表情が変わりそうだけど、本館ギャラリーを出てすぐの場所に設置されているため、人が多くじっくり観られなかった。
なんだか、かつてラフィン・ノーズのNAOKIがやってたスパイキーヘアみたいに見えるよ。（笑）
この不思議な造形はまさにTA
RO OKAMOTO！
とがった先っぽが上向きなのが、明るいイメージで良いね。

フランスのラランヌ夫妻による1986年の作品「嘆きの天使」は、本当に涙を流していたよ。
涙でいっぱいになったプール（？）に映る、自分の顔。
泣きながらも少し微笑んでいるようにも見えるよね。
髪の毛にあたる部分は人工植物なのかな。
最初から組み込まれていたのかは不明。
4ｍほどの大きな作品で、インパクトあるね。
「涙流してる顔」といえば、すぐに思い出す作品だね。

伊藤隆道が1969年に制作した「16本の回転する曲がった棒」は、モーターで棒が回転する動きのある作品だよ。
ステンレスに光が当たると、キラキラ輝いて美しい。
シルバー色でピカピカ光る物が大好きなSNAKEPIPEに、もってこいの作品だね！（笑）
伊藤隆道について調べてみると、1939年北海道生まれの照明や彫刻を手掛ける造形家。
日本のキネティック・アートの第一人者だって。
大型の作品が多いだろうと予想する。
伊藤隆道の個展があっても、作品を集めるのは難しいかもね。
またどこかで作品に出会えることを期待しよう！

箱根彫刻の森美術館の展示品の中でROCKHURRAHが一番気に入ったのがこれ。
画像はROCKHURRAHが撮影したものを共有してもらったよ！
イタリアのアルナルド・ポモドーロが1978〜1980にかけて制作した「球体をもった球体」は、ブロンズ製だって。
侵入できない遠い芝生の上に設置されていたので、間近で鑑賞できなかったよ。
スチーム・パンクの世界を表現しているような、インダストリアル系でとてもカッコ良い！
球体の中には球体が入っていることは、調べてから知ったよ。
映画「エイリアン」で有名な画家、H・R・ギーガーがデザインしたような感じ。
この作品、SNAKEPIPE MUSEUMに欲しいよ！（笑）
ポモドーロの作品の後方に井上武吉の作品「my sky hole 84 HAKONE」が写っていて、まるで惑星が並んでいるみたい。

彫刻の森美術館には「ピカソ館」があるんだね。
ドーンと「ピカソ」と書かれた大きな館に入ってみる。
彫刻の森美術館なので、陶芸などの立体作品が多かった。
画像右のタピスリー「ミノトーロマシー」は大型作品で見応えがあった。
「ピカソ館」は大人気で、多くのお客さんでごった返していたよ。

SNAKEPIPEが気に入った作品がこれ。
地面に腹ばいになった人体彫刻は、イギリスのアントニー・ゴームリーの作品だよ。
なんとアーティスト御本人がモデルなんだって！
観た瞬間に笑ってしまったSNAKEPIPE。（笑）
うつぶせの彫刻は初めて観たかも。
とてもユニークな作品で印象的だったね！

ステンレス製の大木が自然に溶け込んでいるように見える。
これはドイツのマルティン・マッチンスキーとブリジット・マイヤー=デニングホフというカップルによって1980年に制作された「シュトルム（暴風）」という作品だよ。
細いステンレスを何本も溶接して太さを出しているとのこと。
影の具合なのか年輪みたいな部分もあって、木に見えるよね。
鑑賞する角度によってイメージが変わるのも面白い。
先に書いた「嘆きの天使」もラランヌ夫妻による作品で、「シュトルム」もカップル2人で制作している。
アメリカには有名なイームズ夫妻、スイスにはアルプ夫妻がいるよね。
夫婦やカップルで同じ趣味・嗜好を持ち、生活とアートが混在しているなんて素敵！（笑）

屋外での鑑賞を終え、室内に戻る。
そこは常設展示室だったみたい。
突如現れた4mほどの巨大な緑の人型に驚いてしまう。
緑色の巨人といえば「超人ハルク」を思い出すけれど、こちらは筋肉隆々でもなく怒りの表情も浮かべていない。
昭和レトロな雰囲気で、B級SFが好きなROCKHURRAHは気に入ったらしい。
真ん中の赤い部分は点滅を繰り返し、「ドクンドクン」という音も鳴り響いている。
ジョナサン・ボロフスキーは自分の心拍音と光の点滅を組み合わせて「心臓をもった男」を制作したという。
観た瞬間にギョッとさせる現代アートらしい作品だね！

名前だけはずっと前から知っていて、テレビのCFで毎日のように見ている彫刻の森美術館の感想をまとめてみたよ！
真夏や真冬は、屋外展示品を鑑賞するのに過酷かもしれないので、春や秋が丁度良い季節だろうね。
ベスト・シーズンに行くことができて良かったよ。
大型の彫刻作品をもっと間近で観ることができたら良いのになあ。
企画展チェックして、またいつの日か訪れたいね！