80年代世界一周 諾威編

【厳しい自然の中で培われた斯干的那維魂(読めん)】

ROCKHURRAH WROTE:

実に久しぶりとなるROCKHURRAHによるブログ記事だよ。

長い歴史を持つ当ブログであるが、ROCKHURRAH WEBLOGという割にはSNAKEPIPEが大半の記事を書いてて、ROCKHURRAHとしては「実に久しぶり」とか「最後に書いたのがいつだったか覚えてない」としか書きようがないくらいの怠慢ぶり。 SNAKEPIPE WEBLOGとタイトル変えた方が良くないか?
最近はあまり文章書いてないせいもあるけど、気の利いた言葉のひとつも出てこないのが自分でもイヤになるよ。

さて、そんなROCKHURRAHが今日書こうとしてるのがこれまた久しぶり「80年代世界一周」というシリーズ記事だ。
主に70〜80年代のパンクやニュー・ウェイブについてしか語らないROCKHURRAHが、イギリスやアメリカなどのメジャーな国以外の80年代音楽を探してきて語る、といった単純な企画だ。

あまりニュー・ウェイブ先進国ではないと思われた国に意外な逸材がいたりして、その辺が好きな人には興味深いかもと思って始めてみたんだが・・・。
ROCKHURRAHがレコードを必死に集めてた時代と違い、あらゆる国のあらゆる年代の情報を得るのが難しくない時代になってるから、こんな記事自体が意味なしかも知れないね。
別にニュー・ウェイブ音楽の権威になりたいわけでないから、それはそれ、これはこれ(意味不明)。

今回取り上げるのが「諾威」とあるが、うーむ、世界情勢に疎いROCKHURRAHなので見覚えない国名だぞよ。
そもそも国名を漢字、当て字で日常的に扱ってる人はクイズ王か挑戦者くらいのもので、知らなくても特に問題はなかろう。
諾威と書いてノルウェーと読むそうな。
ノル要素もウェー要素も微塵も感じないところがすごいな、誰がこの当て字考えたの?

ノルウェーは誰でも知ってるようにスウェーデン、デンマークと共に北欧のスカンジナビア三国のひとつだが、文化面で言うならメジャーなスウェーデンに比べるとイマイチ知られてないような気がするよ。
詳細に調べたわけじゃないから、個人的な印象ね。
ちなみに一番上のスライドショーの下の小さな文字で斯干的那維と書いてるのはスカンジナビアの当て字だそうだ、ひゃー、ますます読めん。

「80年代世界一周」の題材となるバンドが割といっぱい出てきそうなスウェーデンを飛ばして、敢えてノルウェーにしてみたのは本当にイマイチなのか気になったからというわけだ。
では80年代ノルウェーのニュー・ウェイブはどんなだったのか、書いてみよう。

ノルウェーというと誰でもすぐに連想するのはサーモンやオイルサーディンなどの海産物かな。
アラスカやチリ産のサーモンもあるけど、最も知名度が高いのがノルウェー産なんだろう。
子供の頃は「釣りキチ三平」のキングサーモン編で舞台はカナダだったから、その辺が有名な産地だと思ってたけど、輸入して食べてるのは釣った天然ものではなく養殖ものだから事情が違うんだろうな。
ROCKHURRAHもSNAKEPIPEも特に好き嫌いはないんだが、サーモンの刺し身や寿司を好んで食べることはなかった。
理由はよくわからないんだが、昔食べてうまくなかったとか何かあったからだろうね。
しかしある時、手巻き寿司のネタでとてもうまいサーモンを食べてからは積極的に食べるようになったよ。
オチはない。
ノルウェーについて何か書きたかったからどうでもいいことを書いてみたが、意味なしの数行だったな。

80年代的に言うとあまり知られてないノルウェーのバンドの中で、最も知名度が高いのがこのa-Haで間違いないだろうな。
知名度云々よりも音楽とかに特に興味なくても、この当時に青春期だった人ならば彼らの「Take On Me」はどこかで一度は聴いたことがあるだろうというくらいの、1985年の大ヒット曲だよね。
ノルウェーで活動してたわけではなくイギリスに渡ってから大成功を収めたから、故郷に錦を飾った(最近あまり言わない表現だな)ノルウェー人バンドというわけだ。

パンクでニュー・ウェイブだったROCKHURRAHは、この手のメジャー売れ線には特に興味がなかったから素通りしたバンドなんだが、ノルウェーと言うより単に北欧のどこかのバンドという認識くらいしかなかったよ。

1982年の結成以来、メンバーが変わることなく不動の仲良し3人組で、いまだに活動しているというのもビックリだ。
デビュー曲「Take On Me」はデッサンがアニメーションして実写と混ざるという、当時としては斬新なビデオが話題を呼び大ヒットしたが、実はこれより前のあまりヒットしなかったヴァージョンというのも存在しているようだ。

大ヒットしたものよりアッサリしていて簡素だけどこっちのヴァージョンの方が個人的には好ましい。
最初に売れなかったものが別のアレンジやプロデュースでヒットするというところはBムービーの「Nowhere Girl」を思い出すが、そっちの方を知らない人の方が多いか?

「Take On Me」があまりにも有名だからこの時だけの一発屋だろうと思ってたが、それなりにヒットで食いつないでいたようで、上の方のビデオも大メジャー映画「007 リビング・デイライツ」のテーマ曲だったな。
実はROCKHURRAHもSNAKEPIPEも007シリーズは1作目からダニエル・クレイグが最後を飾った「ノー・タイム・トゥ・ダイ」まで(どのタイトル言われても内容がパッと思い出せるほどのファンじゃないけど)ほぼ全作観ている。
「リビング・デイライツ」は歴代ボンドの中でも一番印象が薄いティモシー・ダルトンによるもので、前のロジャー・ムーアの陽気なボンドの方が良かったよとか言いながらも、もしかしたらジェームズ・ボンドの本来の雰囲気を最も出していたのかも。
ウチでは満場一致で(2人しかいないけど)やっぱり一番はショーン・コネリーだけどね。

a-Haのテーマ曲は「Take On Me」よりは骨太でいかにも80年代ヒット曲のオーラに溢れる野心作だが、007のタイトルバックをそのまんま当てはめたようなビデオもいいね。
知名度の高いa-Haを冒頭に持ってきたが、個人的に何も思い入れがないからぞんざいな文章になってしまったし、ノリも悪いな。
やっぱりROCKHURRAHはこういうメジャーどころには疎いと痛感したよ。

ノルウェーと言えばROCKHURRAHとSNAKEPIPEにとって、ここ数年で真っ先に連想するのはアメリカのPGAツアーで活躍する若手プロ・ゴルファー、ビクトル・ホブランドだ。
ノルウェーにいても世界的ゴルファーにはなれないからアメリカに進出し、アマチュア・ランキングのトップだった逸材。
TVによく映る(つまり上位で活躍してる)割にはイマイチ優勝が少なかったが、「メモリアルトーナメント」という大きい大会で優勝して勢いに乗っている選手だ。
写真の通り見た目はいつでもヘラヘラ笑ってる印象で、失礼だが首都オセロ出身とは思えないくらいに洗練されてない純朴な青年っぽい。
うーむ、関係ない話なのはわかっていても、他にノルウェーで連想するものも少ないからちょっと書いてみただけ。

気を取り直して次に紹介するのはこれ、1980年にオスロで結成した3人組、De Pressだ。
ポーランド出身のメンバーが中心となっているため、純粋にノルウェーのバンドとは言えないのかも知れないが、ポーランドっぽいとかノルウェーっぽいとかの区別もつかないROCKHURRAHなので特に問題はない。
1980年のデビュー以来、2010年代くらいまでコンスタントに活動していた長寿バンドらしいが、日本語で彼らのことを書いた文章が悲しいほどないので、バンドの詳細とかはわかってない状況だよ。
ヴォーカルとベースのアンドレイ・ネッブというのが中心となってて、この人がポーランド人というくらいしかわかってない。

前に波蘭土編でも書いた通り、この時代のポーランドは独立派の反共産主義労働組合「連帯」と社会主義政権の間で激しく対立していて、戒厳令がしかれたために民衆の生活が破綻していた頃だと思える。
アンドレイ・ネッブ氏やその家族はそれを逃れてノルウェーにやってきたのか、もっと前から来てたのかは知らないが、誰でもそんな状況の母国は嫌になるだろうな。

そういう怒りを込めてなのかは知らないがビデオの冒頭では旧ソ連を象徴する、鎌を研ぐような危なっかしいパフォーマンスを見せてくれる。それを投げ捨てたというような意味なのだろうか?
もっとカッコ良く投げ捨てるとかの編集が出来ないものかね。この洗練されてないところが彼らの真骨頂。
ビデオの曲「Bo jo cie kochom(あなたを愛してる)」は1981年に発表した1stアルバムに収録されている曲より。

このネッブ氏、ミュージシャンというより労働者のような風貌なんだが、歌はやっぱりロシア民謡とかそっちの方の(おそらくポーランド民謡?)雰囲気、それとパンクっぽさがミックスされた粗野な感じが独特の魅力なんだろうな。
妙にきれいなコーラスが当時の英米のパンクにはない要素で、この辺は北欧メタルとかの雰囲気なのかな。
そういうヴォーカルとは対象的に英米パンクの影響をモロに受けたようなギタリストは、1981年にはまだなかったスカコアっぽい激しいカッティング(イギリスのフライズが1977年には既に開発していた手法)で当時のノルウェーでは先進的だったと思われる。

このDe Press、90年代くらいになると山岳地帯やフィヨルド、牧羊地帯などの自然をモチーフとした素朴なレコード・ジャケットが多くなり、パッとレコード屋で見ただけではニュー・ウェイブ系のレコードにはとても見えないが、音の方はちゃんとポスト・パンクなのでその辺のギャップもユニークな個性だね。

上記のDe Pressのアンドレイ・ネッブは他にもバンド活動をやっていて、それがこのHoly Toyだ。
これまたポーランド人がフロントマンなのでノルウェーの純国産バンドとは言えないかも知れないが、De Pressと活動時期がかぶってて、1982年から90年くらいに掛け持ちでやってた模様。
こっちの方はいわゆるエクスペリメンタル系と言えばいいかな。
今の目で見るとそこまで実験的とも思えないが、80年代前半のノルウェーだと思えば充分に画期的な試みなんだろうな。

ビデオは1982年に出た1stアルバム「Warszawa」や83年のシングルにも収録されていた曲より。
このアルバムはよくレコード屋で見かけていたことを思い出す。
ジョイ・ディヴィジョンの前のバンドがワルシャワだったので1回間違えたというだけの話なんだが、紛らわしいタイトルだのバンド名だのはこの時代からよくあること。
ライブ・ワイヤーというバンドのレコードをワイヤーのライブだと勘違いして手に取ったりもしたなあ。

「Down in Japan」というタイトル通り、日本の映像がメインとなって、そこに浮かび上がるアンドレイ・ネッブの顔と抑揚ない歌という構成で、プロモーション・ビデオがある自体が謎。売る気はあったんだろうな。
ちなみに今はミュージック・ビデオとかMVとか言ってるけど、80年代的にはプロモーション・ビデオ、プロモと言ってたのでウチでは80年代方式を貫くよ。

DAFの「Der Mussolini」が元気なくなったようなこの歌に比べれば、情感たっぷりのDe Pressの方がまだ好みだな。

何年か前の冬に寒がりのROCKHURRAHが買ったのがUBER(UBR)というメーカーのダウン・コートだった。
ウーバーイーツと意味合いは同じなんだけど、ドイツ語で「上質」を表すブランド名がついてるとのこと。
がしかしこれはドイツではなくノルウェーの高級アウターだそうで、日本よりずっと寒いと思われる北欧の冬を乗り切るための数々のテクノロジーを盛り込んだ機能性アウター、そして服なのになぜかインダストリアル・デザイナーがデザインしたというのが気に入って買ってみたよ。
見た目はダウンとは思えないくらいにタイトでスマート、暖かさも申し分ない。
しかし買ったサイズが悪かった。
デブと言われたことは一度もないパッと見は痩せぎすのROCKHURRAHでも、タイト過ぎて前を閉めたら身動き取りづらいという残念な買い物だったよ。

さて、上に書いたHoly Toyにも参加していたBjørn Sorknes(読めん) がそれ以前に在籍していたのがこのFra Lippo Lippiだ。
フラ・リッポ・リッピ、早口で言いにくい珍妙なバンド名だが、ルネッサンス期の有名な画家(ボッティチェリの師匠)の名前からそのまんま拝借したバンド名だな。
日本盤でレコードも出てたしa-Haの次くらいに知名度が高いノルウェーのバンドかもね。

前述のBjørn Sorknesはバンドの創設メンバーの1人だが、彼がいた初期は「ノルウェーのジョイ・ディヴィジョン」と呼ばれるほどジョイ・ディヴィジョン風味をそのまんま拝借したクリソツ・バンドだった。
さすがにこのまんまじゃ永遠にフォロワーでしかない、と思ったのか音楽性を変えてゆき、そのBjørn氏もバンドを去った後にいくつかのスマッシュヒットを放ち、一気にメジャーっぽく変身していった。
日本盤が出て知ってる人が多くなった頃とデビュー当時では全く音楽性が違うのでビックリしますわ。

ビデオはメジャー路線も板についてきた1986年のヒット曲「Shouldn’t Have To be Like That 」だ。
涼し気なメロディーと大仰ではない等身大のポップス、というような図式はイギリスのスミスとかギターポップのいくつかのバンドにも呼応するが、そういう取り入れ方もうまいバンドなんだろうな。
しかしビデオの方は実写がデッサンで塗られていったり、a-Haの「Take On Me」をさりげなくパクったような出来。
うーん、やっぱり拝借するのが上手なバンドとしか言われないだろうな。

オーロラ見たいとかフィヨルド見たいとかの観光でノルウェーは人気だと思うが、最近では格安航空券とかもあるし、大昔ほどの決死の覚悟で地の涯に飛ぶ、という感覚はないんだろうな。
物価がすごく高いらしいので行ってから苦労するかも知れないが。

亡くなった伯母が旅行大好きで、海外や国内の旅行行った写真だけで何千枚あるか?というくらいの記録を残してるんだが、今とは違って高かったからなのかあまり興味なかったのかはわからないが、北欧には行ってないようだ。
ゴビ砂漠とかまで行ってるのに。
ROCKHURRAHもどうせ欧州に行くならスペインかイタリアかイギリスか、どっちにしろウチの場合は通常の観光というよりはアートな場所の方がよほど楽しめるから、絶景やグルメよりはそっちを優先させるだろうな。
人によって魅力の場所は違うからね。

オスロに次ぐ第2の都市として有名な港町ベルゲン出身なのがこのAlle Tiders Dusterというバンドだ。
1980年から84年という短い期間しか活動してないし、知名度は相当に低いと思うけど、写真を見てわかる通りに化粧や仮装をしたアングラ劇団風のなかなか派手なバンドだったようだ。
80年代前半のオスロとかベルゲンがどれくらいの都会だったのかは知らないが、こういうちゃんとしたニュー・ウェイブ、ポスト・パンクのシーンがあったのにちょっとビックリする。
そりゃ日本よりイギリス近いし、ハンザ同盟やヴァイキングで貿易栄えてたから(時代が違う)音楽の輸出入も盛んだったのかな。

このバンドは81年から82年にアルバム1枚とシングル2枚を地元のレーベル、アポロン・レコーズから出しているが、無論日本のアポロン音楽工業(アイドルやゲーム音楽のカセットとか出してたけど)とは関係ない。

動いてる映像もあったんだが曲がパッとしなかったので、この曲を選んだよ。
聴いてすぐにヒカシューとかプラスチックス、タコの「な・い・し・ょのエンペラーマジック」あたりを連想してしまうが、ヨーロッパでもこの系統の音楽は探せば色々あるから、その辺の影響を受けたんだろう。
本人たちはPILやアインシュテュルツェンデ・ノイバウテンとかの影響下にあると言ってたが、そういう傾向よりはむしろこっちのチープでキッチュ(最近あまり言わないな)な路線の方が合ってるような気がする。
ヴォーカルが男女3人もいるバンドなので雰囲気も色々、これいいわ(デヴィ夫人)。

Alle Tiders Dusterは地元ベルゲンを舞台に、子どもたちを主人公にした「Carl Gustav, gjengen og parkeringsbandittene(カール・グスタフと仲間たち)」というコメディ映画にそのまんまバンドとして出演している。
1982年のノルウェー映画で日本で公開もDVD化もされてなさそうだが、この時代に流行した子供が主役のちょっとした冒険ものみたいな雰囲気が楽しそう。

「他のウェブサイトでの再生は、動画の所有者によって無効にされています」とあり動画の再生が出来なかったのが残念だが、YouTubeで観るだけなら出来るようだ。
冒頭の2:30くらいからちょっとだけなんだが、見た目も音楽も英米のニュー・ウェイブと比べてひけを取ってないという気概があるね。
せっかくアングラ劇団風なんだから演技もしてほしかったな。

北欧というとヘヴィメタルというイメージが強いけど、メタルに全く興味がないROCKHURRAHでも知ってるくらいにビッグネームは80年代で言うとスウェーデン産が多く、ブラックメタルという悪魔崇拝のジャンルが隆盛を極め、ノルウェーのバンドが有名になってきたのは1990年代以降になってからだという。
しかしノルウェーのバンドのメンバーが別のバンド・メンバーを殺害したり、教会へ放火したり、過激さが度を越し過ぎて大事件となったりで、いくら何でもこりゃやり過ぎだろ、と思ってしまうよ。
冬が寒く雪深いところだから激しいメタルで大騒ぎ、くらいならまだ良かったのにシャレにならんぞよ。

さて、知ったバンドも少ないし大して書けないだろうと予測していた諾威編だが、意外と長く書いてしまった。
最後のバンドは首都オスロで1982年に結成したバンド、前述のブラックメタルとは何の関係もないGarden Of Delight、これで終わりにしよう。

ビデオを見ればわかる通り、派手な女性を4人も含む5人組で本場イギリスにもいない本格派のポジティブ・パンク、ゴシックのバンドだった。死体役だけが男なのかな?
女性メンバーが多いこの手のバンドというとドイツのX-mal Deutschlandが同じような編成だが、ヴォーカルや演奏のスタイルはたぶん多くの影響を受けてるような気がする。
とは言ってもほぼ同時代のバンドでしかもゴシックなシーンもなさそうなノルウェーだと考えれば、Garden Of Delightはかなりポイント高いと思えるよ。
ヴィジュアル的にも良いのでもう少し頑張って音楽活動に勤しんでいれば、伝説のバンドにもなれたのに惜しい。
1984年にシングル2枚と87年にアルバム1枚出しただけで終わっていて、しかもアルバムの方は全くゴシック要素もないようなジャケットで、間違って買う人も稀だったに違いない。

この手の先駆者で絶対的女王と言えばスージー&ザ・バンシーズで、同じようなジャンルの女性ヴォーカルというと大半がスージーっぽい。
演奏がちょっと違うだけでバンシーズなのか別のバンドなのか違いがわかりにくい、などという苦情が寄せられてもいるが(ウソ)、Garden Of Delightはまあ見栄えの良さで数あるポジパン・バンドの中でも高得点をつけられると思うよ。
イギリスに渡れば良かったのにね。

以上、ノルウェーや80年代ノルウェー産ニュー・ウェイブの良さを全く伝えることは出来なかったようだが、これに懲りずにまた色々な国を探してゆきたいと思うよ。
それではまた、ハ デ ブラ!(ノルウェー語で「さようなら」)

好き好きアーツ!#58 世界アート(仮)探訪 4

20230625 08
【アリゾナ州の砂漠にあるジェームズ・タレルの作品】

SNAKEPIPE WROTE:

当ブログのカテゴリーである「好き好きアーツ!」の中にある「世界アート(仮)探訪」は、「鑑賞できたら良いな」という願いを込めて、SNAKEPIPEが行ってみたい場所を特集する記事なんだよね。
今回はパブリック・アートやインスタレーションについて書いてみたいと思う。
現地に赴かない限り、観ることができない作品を集めてみたよ!
早速紹介していこう!

トマス・サラセーノの作品「Cloud City」は、空中都市生活をイメージして作られたという。
確かに「メタボリズムの未来都市展」や「未来と芸術展」などで見かけたセルの集合体みたいだよ。
2012年にニューヨークのメトロポリタン美術館屋上に展示され、体験型アートとして人気だったんだとか。
実際にセルに入れるなんて楽しそう!(笑)
ちなみにこの作品の評価額は$11million、日本円で約15億8,000万くらい!
トマス・サラセーノはアルゼンチンのアーティストで、環境問題や共存についてのヴィジョンを作品に取り入れているんだって。
2020年9月に鑑賞した「オラファー・エリアソン ときに川は橋となる」も、環境に配慮した体験型アートを作成していて似た雰囲気だと感じるよ。
最近の傾向なのかな?

イギリス人のジェイソン・デカイレス・テイラーは、海中彫刻で有名なアーティスト。
SNAKEPIPEもメキシコにあるカンクン海中美術館の様子はインターネットで見たことあるよ!
載せた画像はモルディブの高級リゾートに配置された「Coralarium」。
ターコイズブルーの海にポッカリと浮かぶステンレスの物体。
上部と内部に人を形どった彫刻が配置されている。
内部の彫刻は次第に周囲のサンゴや海洋生物が定着していき、新たな生態系の基礎を作っていくという。
時間の経過で作品が変化していくんだね!
どんな状態になっていくのかを知る前に、この作品は2018年、宗教的な理由により破壊されてしまったんだとか。
二度と目にすることができないと聞くと、残念でならないよ。

「Vessel:Stairway to Nowhere(どこへも続かない階段)」はイギリスのデザイナーであるトーマス・ヘザーウィックによって制作されたという。
場所はニューヨークの再開発エリアであるハドソン・ヤードで、高さは80m、階段の数は2500段というから相当な高さだよね!
まるで映画のセットのようなランドマーク、目の前にあったら腰を抜かしそう。(笑)
エッシャーのだまし絵のように見える画像も見かけたよ。
入場は無料らしいけど、予約でいっぱいなんだって。
いつかニューヨークに行った時には訪れたいね!(笑)

最後はこちら!
1979年から建設が進められているという、ジェームズ・タレルの「Roden Crater」。
まるでアレハンドロ・ホドロフスキー監督作品である「ホーリー・マウンテン(原題:he Holy Mountain 1973年)」の中に入り込んだみたいじゃない?
タレルのライフ・ワークとして有名な「ローデン・クレーター」は、アリゾナの砂漠地帯に40万年前にできた噴火口に作られているという。
一体どんな様子なのか動画で観てみよう。

 

火口から地下へと続く階段があり、空を見上げるようになっているんだね。
異空間にいる気分で、世界観が変わりそうじゃない?
11の地下室や長いトンネルを作り、月や太陽の光を感じる作品になるんだとか。
アリゾナ州立大学が作品完成へのサポートをしたり、カニエ・ウェストが1000万ドル(約10億円)の寄付をしたなどの記事もあったよ。
完成した暁には、今まで誰も観たことがない作品になること間違いなし!
いつか実物を観てみたいよね。

絵画や彫刻などと違って、現地に行かない限り実物を鑑賞することができないインスタレーションやパブリック・アートを特集してみたよ!
初回なので有名な作品ばかりを集めてしまったかも?
次回もお楽しみに!

映画の殿 第58号 奈落のマイホーム

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【映画に登場する魅力的なキャラクターたち】

SNAKEPIPE WROTE:

奈落のマイホーム(原題:싱크홀 2021年)」が日本で公開されたのは、2022年11月のこと。
その情報を教えてくれたのはROCKHURRAHだった。
これまで数々の韓国映画やドラマを共に鑑賞してきているので「面白そうな映画だ」と直感したらしい。
残念ながら時間の都合がつかず、映画館に足を運ぶことができなかったんだよね。
今回やっと新作DVDで鑑賞することができたので、感想をまとめてみよう。
まずはあらすじと予告映像を載せようか。

会社員のドンウォンはマンションを購入するため、長年節約を続けてきた。
その甲斐もあり、ソウルの一等地に念願のマンションを購入することに成功。
同僚たちを招いてパーティを開くが、大雨で巨大陥没穴が発生し、マンション全体が飲み込まれてしまう。
ドンウォンは馬が合わない隣人や同僚たちと地下500mの深さから脱出しようと奮闘するが、大雨によって穴の中はしだいに水で満たされていく。(Movie Walkerより)

 

ある日突然、地面や道路の一部が陥没する現象をシンクホールという。
地中の石灰岩の溶解、排水施設の老朽、破損、建築作業や地下鉄の工事により地下水の流れが変わることが原因で陥没するらしい。
韓国では3日に2件ものシンクホールが発生し、複数の都市部で急増しているというから驚いてしまう。
日本でも2016年に博多駅前の道路が陥没したことを思い出した。
「奈落のマイホーム」は、現実に起こり得るパニック映画といえるんだね。
※ネタバレしている可能性がありますので未鑑賞の方はご注意ください

念願のマイホームを手に入れた会社員のドンウォン。
演じているのはキム・ソンギュン。
今後韓国ドラマの感想で書くことになる「離婚弁護士シン・ソンハン」で印象に残った俳優だよ!
しっかりした妻と挨拶を欠かさない礼儀正しい子供との幸せな3人暮らしが嬉しくて仕方ない。
ソウルの一等地からは通勤時間が短縮され、朝ごはんもゆっくり食べることができるようになった。
社内でも羨ましがられ、ちょっと得意気な様子だよ。

ところが同じマンションにはクセがある住人がいるんだよね。
それが画像左のチャ・スンウォン演じるマンス。
マンションを購入したドンウォンとは違って、マンスは月払いの賃貸だというから、名前がマンスなのか?(笑)
車を所定の場所に駐車せず、移動をお願いしても無視するなど、非常に態度が悪いチャおばさん。
こんな隣人がいたら嫌だろうな。

ドンウォン一家がマンションに住み始めてすぐに、不具合が起きる。
床をビー玉が転がることで建物の傾きが分かり、駐車場のヒビを発見し、マンション入り口のガラスが割れるところを目撃する。
ドンウォンの部下達が引っ越し祝いのために、新居を訪れるのがこの時。
高額で購入した我が家の恥部を見られまいとするドンウォンは、何事もなかったかのように、パーティではしゃいでいる。
部下として登場するのが「探偵なふたり:リターンズ」や「3食ごはん」などに出演していたイ・グァンス。
映画の中ではキム代理という役どころ。
キム代理といえば「ミセン~未生」を思い出してしまうのはSNAKEPIPEだけかな?(笑)

新居祝いをした翌日、断水が起きる。
屋上で給水タンクを確認しようとしたマンスことチャおばさんも転倒してしまう。
隣のマンションには、「花遊記(ファユギ)」で沙悟浄を演じていたチャン・グァンが庭木に水やりをしながら、沈んでいくマンションを見ている。
陥没した地面にどんどん落ちていくシーンはとても怖かったよ!

500m落下したマンションの生存者たちが、一箇所に集まることができたのが良かった。
仲違いしていたマンスとその息子も生きるために力を合わせる。
ダメダメな息子かと思いきや、食料や薬を調達するように指示を出し、頼もしい存在に変化していく。
究極の状況になった時には、本来の人間性が出るもの。
イ・グァンス演じるキム代理は臆病、対して紅一点のインターンであるウンジュはサバイバル精神旺盛で男勝りの強さを見せる。
弱音を吐かず、必ず前向きな発言をして皆を勇気づけていたよ。

「3食ごはん」で料理の腕前を披露しているチャおばさんが、ここでも料理を担当していて笑ってしまう。
画像は「鶏の泥焼き」のシーン。
鶏はどこから調達したのか不明だけど、鶏を泥でくるんでからアルミホイルで蒸し焼きにした後、チャおばさんが固くなった泥を空手チョップさながらにカチ割る、という豪快な料理だったよ!
極限状態でも美味しい料理を作るチャおばさんに拍手だね。(笑)

マンションが地下に落下した知らせを受けて、救助隊がかけつける。
画像左は、「元カレは天才詐欺師 〜38師機動隊〜」など韓国ドラマでは悪役が多いキム・ホンパ。
今回は良い人役だったので、意外だった。(笑)
右は「チング」や「グリッチ-青い閃光の記憶-」などに出演していたコ・チャンソク。
自らの危険を顧みず、救助しようとする姿勢が素晴らしかったね!

「奈落のマイホーム」は、パニック映画でありながら、キャラクターが立っていて引き込まれたよ。
現実に起こりうる事象というのも、韓国での公開初日に12万6千人を動員した理由なのかもしれないね。
映画の制作にあたり20ものセットを用意したり、最先端VFX(Visual Effects)の使用により、臨場感溢れる作品になっているんだとか。
考えさせられるところもあるのに、笑いも忘れないのが、さすがに韓国映画!
「奈落のマイホーム」、おススメだよ。(笑)

ポール・ジャクレー フランス人が挑んだ新版画 鑑賞

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【太田記念美術館前の看板を撮影】

SNAKEPIPE WROTE:

太田記念美術館で開催されている「ポール・ジャクレー フランス人が挑んだ新版画」が気になる、とROCKHURRAHが言う。
フランス人の浮世絵ってどういうことだろうね?
ポール・ジャクレーという名前も初めて聞くよ。
まずは経歴を調べてみよう。

1896 パリに生まれる
1899 3歳の時に来日
1907 若礼(ジャクレー)という号で日本画を学ぶ
1929- 毎年南洋諸島に滞在
1934 若礼版画研究所を設立
1945 長野県軽井沢に疎開
1960 糖尿病により死去

明治29年にジャクレーの父親がフランス語の教師として来日して、その後母親と一緒に来日してるんだね。
一時フランスに帰国したようだけど、生涯を日本で過ごしたフランス人なんだって。
日本語はもちろんのこと、書道や音楽、ダンスなどの日本文化を習い、浮世絵と同じ技法で木版画を制作したという。
ジャクレーが着物姿でポーズを取っている画像を見ると、日本文化に慣れ親しんでいる様子がよく分かるよね!
フランス人が手掛けた浮世絵、確かに気になるよ。

6月なのに青空が広がる暑い日、ROCKHURRAHと一緒に原宿に向かう。
表参道駅は先月出かけたけれど、JRの原宿駅を使うのは本当に久しぶりかも。
2人とも若い頃から馴染んでいる場所なので、全く迷わずに太田記念美術館に到着。(笑)
早速会場の中へ。
そこまで多くはなかったけれど、そこそこお客さんが入っていた。
一人で来ている人がほとんどだったので、静かに鑑賞することができたのが良かったよ!
作品の感想をまとめていこう。
太田記念美術館では撮影が禁止されていて残念だった。
載せた画像はSNAKEPIPEの手によるものではないので、ご了承ください!

作品を目にした途端「キレイ!」と感嘆の声が出る。
南方の女性を描いた画家といえばゴーギャンが有名だよね。
ありのままの、野性味溢れる生命体として被写体を捉えたゴーギャンに対して、ジャクレーの作品には優美さが漂う。
浮世絵の大首絵みたいに、人物を大きく描いて背景には手を加えていないんだよね。
なんとも言えない中間色の美しさ。
版画作品でこんな色を観たのは初めてかも。

横座りしている女性が眺めているのは極楽鳥だという。
赤いターバンの布と鳥が呼応していて、見事な構図。
優雅な極楽鳥を間近で鑑賞できるなんて、羨ましいね!
上の女性たちも同様だけど、身につけている服の模様が細かく表現されていて、異国情緒をより一層感じさせるよ。
昭和初期に毎年海外を訪れ、水彩画を描いていたというジャクレー。
その絵を基に版画にしていたという。
モデルになった島の女性たちが、これらの作品を目にしたら喜ぶだろうね。(笑)

ジャクレーが男性をモデルにした作品もあるんだよね。
左は人形を手にしている中国の少年。
背景の黄色、敷物の赤、青い着物というくっきりした色使い。
背景を細かく描きこまないのに、ぽっくりを履いた人形や横に置かれた装身具は細かく描写されているよ。
右はモンゴルの王族が鷹狩りをしている様子だって。
すでに鳥やうさぎを仕留めていて、優秀な鷹のようだね。
モンゴル王族の着衣はもちろん、鷹や帽子についた孔雀の羽がいかにも日本画らしくて素晴らしい!
ジャクレーの作品を鑑賞すると、海外旅行に行った気分になっただろうね。

左は、真珠の飾りを頭に着けた満州の婦人だって。
とても裕福な身分なのか、身につけているもの全てゴージャスじゃない?
中でもSNAKEPIPEの目に留まったのは、薬指と小指につけた装身具。
これは「指甲套(しこうとう)」と呼ばれるアクセサリーで、身分の高さを表していたんだとか。
薄い絹から見える表情に貫禄があるよね!
右は陶磁に腰掛ける中国旧家の上流婦人だという。
タイトルを知らなかったら、男性に見えてしまうね。
まるで花輪和一が描いた漫画みたいな顔立ち、とROCKHURRAHとひそひそ話す。
もしかしたらジャクレーからの影響を受けたかもしれないよね?

今回の展覧会で最も惹かれたのが「満州宮廷の王女たち」という連作だよ!
日本の浮世絵では通常の場合、多くても20回の摺りで完成させるらしいけれど、「満州宮廷の王女たち」は223回摺っているんだって!
摺りが少ない作品でも113回だというから驚いてしまう。
これほど回数を重ねた理由は「色を出すため」だったというから、ジャクレーの美意識の高さが良く分かるよね。
ジャクレーには彫師と摺師がいて、摺師の談話によれば摺ることは問題ないけれど、色が難しかったらしい。
SNAKEPIPEが驚くのは、そこまで摺っても問題ない和紙があったこと。
特別注文していたらしいけど、ジャクレーの絵師としての才能以外にも、材料やスタッフの存在全てが噛み合って、唯一無二の作品が完成したんだね!

細やかな絵とビビッドな中間色は、豪華絢爛で華やかだった。
ジャクレーの作品は、アメリカ人が好んで買い求めたというエピソードも納得だよ。
東洋の神秘という言葉通りの、エキゾチックで極彩色の世界を独り占めできるんだもんね。(笑)

印刷やインターネット画像では色が違っていて、実物のほうがくっきりしていて鮮やかだったよ。
今まで知らなかったジャクレーの世界を観られて良かった!
教えてくれたROCKHURRAHに感謝だね。