SNAKEPIPE MUSEUM #81 Jordi Díez

【高さ255cm × 幅380cmの Winged Manは大天使聖ミカエルのようだね】

SNAKEPIPE WROTE:

今回のSNAKEPIPE MUSEUMは、ステンレススチールを素材として作品を発表しているJordi Díezを特集しよう。
読み方はジョルディ・ディエスで良いのかな？
先週書いた「ROCKHURRAH紋章学鉄鋼会社ロゴ編」を検索している時に、たまたま目にしたアーティストなんだよね。
一目でグッと来たよ！（笑）
まずは経歴を調べてみよう。

1966 スペイン・バリャドリッドに生まれる

1989 マドリード近郊にて最初のアトリエを設立

1989-1992 約3年間、孤立した環境で制作に没頭し、人間像を軸とした基本コンセプトを確立

1990- 石、鉄、木、テラコッタなど多様な素材で制作

1990年-2000 ステンレススチールへと制作素材を移行

2000- バルセロナ近郊センテリェス在住、制作活動を継続

1966年生まれということは今年60歳かな。
特に目立った受賞歴や展覧会への参加はないみたい。
世界各地の美術館に作品が所蔵されていたり、パブリック・アートとしてスペイン、フランス、ドイツなどの公共施設に展示されているんだとか。
企業や富裕層がコレクションしていることもあるらしいよ。
SNAKEPIPE MUSEUMも所蔵させてもらいたいね！（笑）

一目惚れした作品がこちら。
高さ250cm × 幅180cm × 奥行き107cmという大型サイズの「Celia」は、特定人物の「本質的な存在感」を抽象化して一つにまとめた作品だという。
この表現方法を「顔貌（フィジオノミー）の統合」というらしい。
モデルそっくりに制作するということではなく、不要な細部を削ぎ落とし、線・空間・構造に分解した後、再構成するんだとか。
制作過程について文章にすると難しいけれど、作品は観た瞬間から度肝を抜かれそうだよ。
実物を観てみたいね！

「Nefer」のモデルは、第18王朝エジプト王妃のネフェルティティ（画像右）だね！
現代でも、かなりの美女として通用する麗しさだよ。
この彫刻を基に制作されたのが画像左の作品。
角度によって表情が変わるだろうけど、作品のほうには少女性が感じられるよ。
これが先に説明した「顔貌の統合」なのかも。
ネフェルティティが王妃になる前からの人生を想像してるのかもしれないね。
ステンレスにブルーの光が反射しているところがカッコ良い！
高さが63cmの個人蔵だって。
きっと豪邸に飾ってあるんだろうね！

2009年の作品「Steel Lovers」の部分だけ載せてみたよ。
ステンレスで恋人たちを表現している。
白い恋人ならぬ銀色の恋人だね！（笑）
骨組みが金属の人型ロボットを連想してしまう。
最初に思い浮かぶのは、やっぱり「ブレードランナー」のレプリカントだよね。
高さが190cmもあるんだって。
ジョルディ・ディエスは大型の作品が得意なんだね！

スペインの革製品・ファッション・ブランドであるロエベのバッグをモチーフにした作品も素敵だね。
ロエベの代名詞といわれる「アマソナ」は、ブランドを代表するバッグなんだとか。
どうやらこの作品は、ロエベのショーウィンドウに飾るためのディスプレイとして発注されたみたいだね。
お店に飾られている様子の画像がいくつも出てきたよ。
1975年から現在に至るまで人気がある商品の歴史を表現しているように感じたよ。

続いては手をモチーフにした作品だよ。
タイトルの「El Caminante o La Rosa de los Vientos」を訳すと「歩く者（カミナンテ）または風配図（風のバラ）」と出てきたよ。
指を足のように見せかけて動かしている瞬間を切り取っているんだね。
この手はジョルディ・ディエス本人がモデルになっているようだよ。
サラサラと鉛筆でスケッチして、立体にしていく様子を動画で観てみよう！

火花を散らしながら溶接している様子は、まるで職人みたいだね。
2017年2月に書いた「SNAKEPIPE MUSEUM #41 Regardt van der Meulen」南アフリカのアーティスト、リガルト・ヴァン・ダー・メーレンの作風にも似てるよね。
スペインの巨匠とされるジャウメ・プレンサとは作風は近いけれど、作品制作における意図や制作方法に違いがあるようだよ。
ジャウメ・プレンサについても、調べてみたいと思う。

今回は、ステンレススチールで曲線を作り、対象の本質に迫る表現を続けているジョルディ・ディエスを特集したよ！
偶然に目にした好みのアーティストを知ることができて良かった。
いつの日かSNAKEPIPE MUSEUMに所蔵したいね！（笑）

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