ROCKHURRAH WEBLOG

【エスパスルイ・ヴィトン エレベーター前の看板】

SNAKEPIPE WROTE:

現代アート好きの友人Hと待ち合わせ、ジャイルギャラリーで「GOMA ひかりの世界」を鑑賞した話の続きを書いていこう。
ランチに向かったのは、友人Hが「素敵なところ」とお勧めしてくれたお洒落なイタリアン・レストラン。
予約していなかったけれど、すんなりテラス席に案内してもらう。
この店名は、もしや？
SNAKEPIPEの記憶にある「80年代に大好きだった店」が蘇ってきた！
看板をみると「since 1977」と書いてあるので、間違いないよ。
当時は珍しかった「全粒粉パン」「白いパン」や具材を選び、その場で作ってくれたサンドイッチ屋さんだったんだよね。
気取ってランチを頂いたものよ。（遠い目）
今はイタリアンの店になっていたんだね。
チョイスしてくれた友人H、ありがとう！（笑）

ゆったりしたランチ・タイムを過ごした後、次に向かったのはエスパスルイ・ヴィトン！
「ギャラリーに行きたいんですけど」
ドアマン対策を万全にしたおかげで（笑）すんなりエレベーターを案内される。
アジア系のお客さんが案内係の男性と共に、先にエレベーターを待っていた。
同じエレベーターに乗り込むと、案内係が「何階ですか？」と聞いてくるので「ギャラリーです」と応じる。
アジア系の方々は「本当のお客さん」なので、5階で降りていったよ。
「レセプショニスト、ってバッジつけてましたね」
友人Hが案内係を観察していたようだ。
「昔ならエレベーター・ボーイじゃない？」
などと言っている間にギャラリーに到着。
鑑賞前にまず化粧室に立ち寄る友人HとSNAKEPIPE。
ルイ・ヴィトンで最初にトイレに行くとは、大物感あるわあ。（笑）

いよいよ会場へ。
実はジャイルギャラリー同様、エスパスルイ・ヴィトンでの展示についても全く予習してこなかったSNAKEPIPE。
今回はMark Leckeyの「Fiorucci Made Me Hardcore feat. Big Red SoundSystem」という展覧会が開催されている。
ここからはマーク・レッキーと表記していこう。
初めて聞くアーティストなので、経歴を調べてみようか。

1964	イギリスのバーケンヘッド生まれ
1990	ニューカッスル工科大学にて学士号取得
1999	「Fiorucci Made Me Hardcore」を発表
2005-2009	ドイツのシュテーデル美術大学で映画学の教授を務める
2008	ターナー賞を受賞

今年60歳のアーティストなんだね。
ターナー賞受賞者で、大学教授まで経験しているアーティストだったとは！
これは帰宅後調べて知った事実で、会場入りした時には知識ゼロだからね。
先入観なく素直に作品と対峙できるってことだ。（笑）

暗い会場に足を踏み入れると、大きめの音量と巨大スクリーンが見える。
エスパスルイ・ヴィトンの係の方がにこやかに駆け寄ってくる。
「ごゆっくりご覧ください。撮影もできます」
最初から言ってもらえると助かるー！（笑）
お礼を言って、早速映像作品に目を向けるSNAKEPIPE。
ダンス・シーンが続いている映像なんだよね。
これが展覧会タイトルの「Fiorucci Made Me Hardcore」で、フィオルッチとはファッション・ブランドのフィオルッチのことだって。
80年代を知っている人にとっては懐かしいブランドだよね。
直訳すると「フィオルッチが俺をハードコアにしてくれた」になるね。（笑）
それにしてもルイ・ヴィトンの会場でフィオルッチとは良い度胸してるわ。
YouTubeに「Fiorucci Made Me Hardcore」の映像があったので、載せてみよう。

改めて最初から最後まで観てみたよ。
70年代から90年代のクラブ（ディスコ）でのダンス・シーンを、マーク・レッキーがアレンジした作品だという。
ファッションと音楽が個人のアイデンティティや文化的背景に与える影響を象徴的に表現し、ノスタルジアや文化の変容を探求する作品として評価されているんだって。
日本とイギリスの違いはあるけれど、サブカルチャーやファッション、そして音楽を栄養源として育った人には、共感できる題材だよね！
最後まで観ると、少し寂しい気持ちになるのは、「踊っていたあの頃」を思い出すからかな？

ね、そう思わない？と話しかけようとすると、友人Hの姿が見えない。
どこに行ったのか周りを見渡すと、スクリーンの真後ろにある赤い作品の前で微動だにせず立ち尽くしている。
この作品は一体何？
「サウンド・システムですね」
友人Hが答えてくれた。
サウンド・システムって聞き覚えがあるなあ。

90年代によく聴いていたのが、サウンド・システム「Stone Love」だったことを思い出した！
ジャマイカで本場のダンスホール・レゲエ体験していたわけではなく、CDを愛聴してたんだよね。
サウンド・システムとは、「野外ダンスパーティを提供する移動式の音響設備、および提供する集団を指す（Wikipediaより）」とのことなので、機材だけでもサウンド・システムなんだね。
友人Hは音質の良さに圧倒され、じっくり観察していたという。

サウンド・システムの後ろの天井部分には、巨大なフェリックス・ザ・キャットが寝転んでいる。
かなりの大きさ！
どうやら身長（？）12m、胴体が5mもあり、送風機で空気を送り膨らませているみたいだね。
マーク・レッキーなりの解釈でフェリックスを題材に選んでいるようだけど、意味を理解しなくても良いような？
観た瞬間に驚かせるのが現代アートだからね！（笑）

最初の映像もトニー・パーマーが1977年にテレビのために撮影した映像などを編集した作品で、フェリックスもオリジナルではない。
マーク・レッキーは「レディ・メイド」を得意にしているのかもしれないね？
帰ろうとした時、エスパスルイ・ヴィトンの係の方がにこやかに近寄ってくる。
そしてマーク・レッキーが来日し、オープニング・セレモニーの時にシャンパン片手にサウンド・システムの音量を上げてご機嫌だった話を教えてくれたよ。
「その音を聴きたかった！」
友人Hが残念そうに言う。
本当に耳の人なんだね。（笑）

1日に2つのギャラリーを鑑賞できて楽しかった。
どちらも初めて知ったアーティストなので、知識が増えて嬉しいよ。
そして同じ感動を味わった友人Hに感謝！
また約束しましょ。（笑）

【ジャイルギャラリーの入口を撮影】

SNAKEPIPE WROTE:

現代アート好きの友人Hと久しぶりに約束することになった。
前回は、「Holidays In The 散歩　ファーレ立川」で、立川に点在するパブリック・アートを散策した2023年11月のことなので、約半年ぶりになるんだね！
友人Hから、表参道のジャイルギャラリーへのお誘いを受けたので、今回は表参道〜原宿を歩くことに決定。
せっかくだからエスパス ルイ・ヴィトンにも行ってみよう。
「おかしな服装でも入れますか？」
友人Hからの問いに、全く問題ないですよ、と回答するSNAKEPIPE。
軽く答えてはみたものの、例えば2021年10月の「ギルバート&ジョージ Class War, Militant,Gateway」などで、居心地の悪い思いもしてるんだけどね。（笑）
堂々としていればいいんです。
きっとそれがポイントなんだよ！（ふふふ）

友人Hと約束したのは、「紫外線対策は万全に」と天気予報で言っていた通り、気温が高くしっかりと晴れ間が見える日だった。
天気に恵まれて良かった！
オープン時間の11時に友人Hとジャイル・ビルの前で待ち合わせる。
先に待っていてくれた友人Hは、SNAKEPIPEを認めた瞬間に笑い転げるじゃないの！
「服装がかぶってる！」
確かに2人とも、モノトーンのワンピースにスニーカーで、まるでニコイチ・ファッション。（笑）
似た趣味の者同士、服の好みまで似通っているとはね！

ジャイルビルの前でオープンを待っていた人たちが、続々とビルの中に入っていく。
そのあとに続き、友人Hとジャイルギャラリーに向かう。
今回は「GOMA ひかりの世界」という展覧会が開催されているんだよね。
一番で会場に入った男性2人組が最初の作品を熱心に鑑賞しているので、トップ画像用の撮影ができないSNAKEPIPE。
友人Hをお待たせしてしまい、申し訳なかったよ。

やっと撮影し、会場へ。
その途端に全身を包み込む不思議な音。
全く学習しないでギャラリーに来てしまったけれど、どうやらアーティストのGOMAは、オーストラリア先住民アボリジニの伝統楽器「ディジュリドゥ」の奏者なんだとか。
ディジュリドゥは1000年以上前から使用されている、世界最古の管楽器とのこと。
鼻で息を吸い、口で吐く循環呼吸で演奏するんだって。
SNAKEPIPEが習っているピラティスも鼻で吸って口で吐くんだけど、胸式呼吸なんだよね。
循環させながら息を長く保って、演奏するのは難しいだろうね！

まるで僧侶がお経を一斉に唱えているような、耳からだけではなく毛穴から体内に沁み込んでくる音に戦慄する。
夏の暑い日、竹藪の中でセミの大合唱を聴いたことを思い出したよ。
意識が飛び、自分がどこにいるのか分からなくなる神秘的な体験だったっけ。
あの時の感覚に近い音を聴いている気がしたSNAKEPIPE。
会場には白一色だけの作品が並んでいて、音響との相乗効果でめまいが起きそう。
友人Hがいなかったら倒れていたかも。（おおげさ）
白い画面に近づいてみると、「こんもり」と盛り上がった点や線が確認できるよ。
絵の具の厚みが模様になっているんだね！

会場に設置された文章やパンフレットに「GOMAは2009年交通事故に遭い、事故の後遺症によって意識を失っているときに見た光景を描いている」と書かれている。
白い光が見えるという。
これは「チベット死者の書」に書かれている「チカエ・バルド（死の瞬間のバルド）」で、光が現れる状態と同じじゃない？
ということは、GOMAは何度も臨死体験を繰り返してることになるのかも。
敬愛するデヴィッド・リンチの「ツイン・ピークス」にも、ローラのお父さんであるリーランドの死に際に「into the light（光の中にお行きなさい）」とクーパー捜査官が言うところあったよね！
またリンチのネタを書いてしまった。（笑）

予習しないで訪れた展覧会で毛穴から音が入り、幻惑され、絵の中（宇宙）に吸い込まれそうな体験して大感激したSNAKEPIPE。
そうなのよ、言葉じゃなくて感覚が大事なんだよね！
友人Hの神経も刺激されたようで、2人でホクホクしながら次の会場に向かう。
ヒモみたいな「のれん」をかきわけると、第2章は撮影禁止エリアだった。
今までジャイルギャラリーで撮影不可だったことなかったのになあ。
展示されていたのは大型の作品で、素晴らしかったよ。
「発光体に色がついてきて『脳と体が合体する』のを感じると意識が戻る」とサイトに載っている。
白の世界からカラーの作品に一転したのは、現れた光が白から着色されて近寄ってきたイメージなのかもしれないね。
ここで意識が戻ったのかもしれない。

撮影できなかった第2章から、またヒモみたいな「のれん」から出ると、グッズと作品が販売されていた。
何か記念に欲しい！
作品まで販売されていて、お値段33万円！
お金に余裕があったら購入してたよ。（笑）
友人Hは迷わずCDを手に取り、レジに進んでいく。

レジにいた男性が立ち上がり「ありがとうございます」と挨拶してくれる。
「サインしましょうか？あの、本人です！」
えっ、ええーーーっ？
本人ってまさか、あの、GOMAさん？
なんと、本当にアーティストご本人だったんだよね！（笑）
レジの人だと思ってたから、これにはびっくりんこだよ。
自分から「本人です」と名乗るアーティストって珍しくないか？
友人HはCDにサインを書いてもらっている。
SNAKEPIPEもCD気になったけど、やっぱり曼荼羅っぽいTシャツに決めた。
「わざと大きくしてワンピースみたいにしたらカワイイ」
という友人Hのアドバイス通り、XXLにしてみたよ。
パンフレットにGOMAさんのサインをいただき、更に3ショットで記念撮影もしてもらう。（笑）
とても良い経験ができたよ！
ジャイルギャラリーに誘ってくれた友人Hに感謝だね。

GOMAさんの演奏がYoutubeにあったので、載せさせていただこう。

これは2009年、今から15年前の映像みたいだね。
もしかしたら事故に遭う前で、まだ絵を描いていない頃なのかもしれない。
かなりダンサブルで、聴いていると踊りだしたくなるリズムだね。
ジャイルギャラリーの会場で耳にした音は、瞑想するのに似合う宗教的な雰囲気だったので、印象が全然違うよ。
ディジュリドゥという楽器が、モンゴルのホーミーやブライアン・ジョーンズの「ジャジューカ」などと同じように魂に響くことが良く分かる。
帰宅後ROCKHURRAHに話すと、「ああ、ディジュリドゥね」と即答されてしまい、ちょっと悔しい。
SNAKEPIPEだけが知らなかったのか。（涙）
世界にはいろんな楽器があるんだね！

音楽と映像と絵画を駆使して表現活動しているGOMAさん、初めて知ったアーティストだったよ。
あれ、いつの間にか「GOMAさん」ってさん付けになってる。
会話して記念撮影させてもらったしね！（笑）

友人Hとはこの後、ランチを楽しくいただき次の会場に向かう。
この続きは来週にしよう！
次回をお楽しみに。（笑）