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【クラッシュとラモーンズのスナップ写真】

SNAKEPIPE WROTE:

久しぶりにパンク映画を観よう、ということになり選んだのが次の3本。
まずはSex Pistolsの「The Great Rock ‘n’ Roll Swindle」だ。
かつて観たのはいつのことだったのか全く思い出せないほど昔のこと。
1978年、ということは今から丁度30年前の映画である。
当然リアルタイムでは観てないけどね！（笑）

この映画がドキュメントなのか、なんて議論はこの際どうでもいい。
マルコム・マクラーレンに惑わされるな！
単純に「やっぱりPistolsはカッコいい！」でいいのでは？
パンク初期の勢いや、受け止める人々の混乱と熱狂。
あの手、この手と考えを巡らせるマクラーレン。
こういう仕掛け人、今ではプランナーという職業の人になるのだろうか。
マクラレンの逆手に取る作戦は思うツボで、Pistolsは売れまくり、知名度も高くなる。
よくもまあこんなことを考えたもんだ、と感心してしまうほど。
日本だったら秋元康、みたいなもんか。（笑）

当時のライブ映像は本当にカッコ良くて、未だにPistolsファッションが健在なのも納得である。
生前のSIDのハチャメチャぶりも、パンクの象徴にふさわしい。
「My Way」の対訳を読むと、それはまるでSIDの人生そのもの。
「俺は自分の人生を生きた」
うーん。ほんとその通り！
劇中、SIDがバイクに乗るシーンがあり、気付いていなかったけど、バイクはHONDAだった。（笑）
てっきりヨーロピアン系のバイクだと思ってたのに。
この映画の別バージョン「No Future」はまだ観ていないので、機会があったら観ようと思う。

さて、次は1980年に公開されたClashの映画「Rude Boy」だ。
ほとんど同じ時期のロンドンという、前述のPistolsと同じ設定なのに印象が違うのはやっぱりバンドの性格によるのだろうか。
この映画も以前観ているはずなのに、ほとんど覚えていなかった。（笑）
「Rude Boy」は半分ドキュメント、半分フィクションのような映画である。
「だらしないヤツ」という意味の「ルード・ボーイ」が主役なのだが、この男が図々しくて本当に嫌なタイプ。
このルードボーイがClashのメンバーと関わる部分と、当時のロンドンの状況を表すようなニュースや出来事が混在する。
はっきり言って、この男が主役になる必要はなかったんじゃないか、というくらいどうでもいい話で、やっぱり一番重要なのは当時のClashの映像。
ライブ映像はもちろんだけれど、喋ったり歩いたりする日常的な行動だけでも絵になっている。
ワンパク坊主がそのまま大人になってしまったような、ポールとトッパーに対して、ちょっと大人っぽく思想を語るジョーとミック、の組合わせはバランスが取れているように感じた。
当時25歳くらいだと思われるジョーの、まるで役者のような横顔。
長い手足で何頭身あるんだろう、と思うほど恵まれたスタイルをしたポールは惚れ惚れするほどである。
ファッションセンスもグンバツだしね！
今見ても全然色褪せないカッコ良さ！
ジョーが着ていた赤い旅団のTシャツも印象的だけれど、やっぱりClashは襟付シャツ（もしくはレザー）とパンツの細さが決め手だね！（笑）

ラストはRamones「End of the Century」である。
これは2003年公開の「Ramonesを語る」趣旨の映画で、ライブ映像はほとんどない。
この映画撮影の最中にはまだディー・ディーとジョニーが健在で、インタビューに答え本音トークしている。
メンバー間の実情を知ることになるこのドキュメント映画は、
「そんなに仲が悪かったんだ」
とびっくりするほどである。
よく一言も口をきかないままで20年以上も一緒に活動ができるもんだ、と逆に感心しちゃうけど。（笑）
メンバーの誰もが何かしらのトラブルを抱えていて、しかもお互いのことをあんまり好きじゃなかったみたいで。
ドラムが3人、ベースが2人も代わっていたとは知らなかった。
もっともSNAKEPIPEがRamonesを聴いていた時期はほんのわずかで、ずっと追いかけて聴き続けたわけじゃないから知らないのも当然か。
現在はオリジナルメンバーとして残っているのは、初代ドラムのトミーだけになってしまった。
もう「Ramones再結成」ということはあり得ないけれど、一度でも来日したRamonesを観られただけで良し、とするか。

いわゆる「オリジナルパンク」といえば必ず出てくるのが上述の3組のバンド。
リアルタイムで経験しているわけではないから、当時の雰囲気を追体験しているような気分にさせてくれる映像はとても嬉しい。
パンクとは一体なんだったのか、なんて議論は要らない。
本当のことを言えば、メンバー間の問題なんてSNAKEPIPEは知らなくてもいいくらいである。
インチキだろうが、トラブルだらけだろうが、カッコいい衝撃的な音を聴かせてくれたバンドというだけで充分だからだ。
Punk Always On My Mindってことで一件落着！（笑）

【リキッドルーム、トイレ内で撮影したライブポスター】

SNAKEPIPE WROTE:

「そろそろライブ行かない？」
と友人から誘いがあったのは先月のことだったろうか。
前回のライブはいつだったのか思い出せないほど、久しぶりのような気がする。
調べてみると5月の「MOSH BOYZ」以来！
なんとびっくりなことに約5ヶ月ぶりである。
足元はゲッタグリップでしっかりと固めて、いざ出陣！
お、なんとROCKHURRAHもゲッタ履いてる！
やっぱりライブは気合入れないと！（笑）

そして9月28日、向かうは恵比寿リキッドルーム。
この会場は名前だけは前から知っていたけれど、実際に行くのは初めて。
恵比寿駅からはそんなに遠くない、広い会場だった。
今回のライブはそのリキッドルームの移転4周年を記念したライブとのこと。
出演バンドも豪華！（笑）

出演バンドとしてロマンポルシェ。の名前があり、
「一体彼らは何をやるんだろう？」
と疑問に思っていた。
その存在はかつて愛読（？）していたTVブロスでの連載を読んでいたり、前に新宿ロフトのライブで掟ポルシェがDJやってたこともあるので、存在は知っていたけれど。
そしてそのロマンポルシェ。からライブがスタートした。
中央に立つ掟ポルシェ、左側にロマン優光が機材担当で並ぶ。
音は80年代打ち込みテクノ風、そこに独特の歌詞で掟ポルシェが熱唱。
ロマンポルシェ。はライブ、というよりはパフォーマンス、の言葉のほうが合ってるのかもしれない。
曲の間に入るMC、というよりは喋りのほうが主体だったような？
ネタも政治問題、女性雑誌anan、野球、とかなり幅が広い。
結局何がやりたいのかSNAKEPIPEにはイマイチよく分からなかった。
そしてこのロマンポルシェ。のパフォーマンスのために、恐らくかなり音響が乱れたようだ。（と、後になって思った）

ロマンポルシェ。の後、DJとして登場した怒髪天の増子兄ィ。
パンクのライブ会場では滅多に聴くことがないであろう曲のオンパレード！
タケちゃんマンのテーマ、与作、笑点のテーマ、クリスタルキング「大都会」の時にはド派手なアクション付きで歌ってみせるほど。
きっと一番楽しんでいたのは増子兄ィ、本人だったと思う。（笑）
相変わらず元気でよく喋る、喋る！
ロマンポルシェ。の時よりも「やんや、やんや」とにぎわっていた。

続いての登場はBATTLE OF NINJAMANZ。
このバンドも、千葉ルックでヴォーカル・柳家睦がDJとして登場したのは何度か観た（聴いた）ことがあるけれど、ライブは初めて。
MUTSUMIのDJスタイルも前述の増子兄ィとほとんど同じ。
和田アキ子、浜田省吾などを歌いながら紹介していたのを思い出す。
さて、ライブは？
一曲目、かなりノリがいい音で期待！と思いきや・・・。
ロマンポルシェ。の時に少し書いたように、高音が響き過ぎのひどい音響で、低音がよく聞き取れない。
サイコビリーでは重要なはずのベースの音、聞こえないよー！
きっとロマンポルシェ。用の音響のままスタートしちゃったような？
あれではバンドがかわいそうだ。
しかも今回はNINJAMANZの撮影が予定されていたらしいけど、会場が広かったせいか、お客さんのノリがいまいちでサイコビリーでは恒例のパンチ合戦もほとんどなし！
DVDになっても観客のほうが映ってない映像かな。（笑）

そしてまた増子兄ィのDJタイム。
かなり酒も入っていたようで、また会場を笑いの渦に巻き込んでいた。
もしかして、一番盛り上がっていたのは兄ィの時か？

そしてラスト、ラフィンノーズ。
前回ラフィンを観たのが「MOSH BOYZ」の時で、この時にギター・KASUGAの後任としてベレーが入ったことを知る。
そしてその時のブログに書いたけれど「GET THE GLORY」のギターソロでまさかのミス！
あの時から5ヶ月が経過。
果たしてベレーのギターはどのように変化しているのだろうか？
ん、むむ？
NINJAMANZの時と同じようにまた音響がヘン！
ま、それでもさすがはラフィン、盛り上げ上手なので会場はものすごい盛り上がり。
ダイブをする人もだいぶ増えて（ぷっ）いつものライブの様子になってきた。
「MOSH BOYZ」の時にも見かけた白髪に雪駄の男性もダイブしてたし！
お客さんに支えられるように前のめりになり、両手を水平に上げライトを浴びたチャーミーが、まるでキリストのように見えたのはSNAKEPIPEだけだろうか？（おおげさ？）
そして定番のラスト、GET THE GLORY。
うーむ、やっぱりベレーのギター、おかしいよ！
音響がヘンなのを差し引いても、進行狂ってないか？
そりゃ、パンクバンドだから？なんでもアリでいいんじゃない？とも言えるけど、やっぱりGET THE GLORYはちゃんと聴きたい！
ちょっと物足りなさを感じてしまったSNAKEPIPEである。
恵比寿リキッドルームの構造が「ひな壇」のようになっていたので、一番後にいても、ちゃんとドラム・kyoyaの顔や動きまで見えたのは良かったけど。

帰り道におまけネタが。
電車を乗り換えようと戸口付近へ移動しようとした時、ROCKHURRAHの後にやや急ぎ気味で同時に移動しようとしている人影があった。
先に行ってもらおう、と体をよけようとした瞬間見えたのが「首」。
なんとその人物は首にまでTATTOO！
おや、このTATTOOには見覚えが・・・あっ！
なーんと、LINK13のTEZUKA氏じゃん！（笑）
同じ電車に乗ってた、ということは同じライブに行ってたのかも？
それにしても電車で見るTEZUKA氏、でかっ！
ROCKHURRAHに教えようとして
「ほら、あそこにTEZUKA！」
とささやき声で言ったつもりだったけれど、ライブ後、耳が遠いから声が自然と大きくなるんだな。
TEZUKA、と言った瞬間、TEZUKA氏本人がこっち見たーーー！
目が合っちゃったよーーー！こわーーー！（泣）
「TEZUKA・・・さん！」
と慌てて「さん」を付けたSNAKEPIPE。（笑）
黒づくめで帽子にメガネ、とライブの時とは全然雰囲気の違う変装スタイルだったけど、首までは隠せなかったね！
TEZUKA氏、また千葉ルックでライブ企画お願いします！

【理想の上司像？リンチ扮する耳の遠いゴードン・コール】

SNAKEPIPE WROTE:

かつて熱狂していたのは1990年から1991年のことだった。    
振り返ってみるともうすでに18年の時が過ぎていた、とは驚きである。    
その時に生まれた子供は高校卒業している計算か！    
ぐわっ！考えると恐ろしい！（笑）

今回「好き好きアーツ」として取り上げるのは崇拝する映画監督、デヴィッド・リンチが手がけたTVシリーズ「ツインピークス」である。    
世界中を謎解きに巻き込み、大ブームになった番組である。    
SNAKEPIPEと同じように熱狂した方も多いと思う。    
18年の歳月を経て、もう一度初心に帰って鑑賞するとどうなるのか。    
しっかり記憶している部分もあるけれど、大方は忘れてるしね！    
そして一度も観たことがないROCKHURRAHにも興味を持ってもらいたい、と思ったのである。

最初に「ツインピークス」体験をしたのは、まだそれがTVシリーズになるとの情報が全く入っていない段階での「パイロット版」からだった。    
一体パイロット版を何回観たことだろう？    
何回観ても難解で（笑）その時から謎解きの虜になってしまった。    
後から考えればこの時点での謎の究明は不可能だけれど、なんとも言えない不安で不吉な雰囲気、ラストの25年後の世界（日本版だけ収録されていたらしい）などに魅了された。    
そしてツインピークスがTVシリーズである情報がやっと入ってきたのである。

TVシリーズの第1話から第7話までを観たのは、「日本初公開」として抽選で選ばれた人だけが入場できる渋谷パルコでの企画であった。    
初公開、というだけあって、まだビデオ発売前、当然のことながらWOWWOWでの放映よりも前のことである。    
抽選に当たった時は、まるで宝くじ3億円が当たったのと同じくらい嬉しかった！    
1話から7話ということはおよそ7時間、そしてその間に「リンチ評論家」滝本誠氏と川勝正幸氏のトークイベントも入り、およそ10時間近くを会場で過ごした。    
それでも疲れず、「次は、次は？」と熱狂していたSNAKEPIPE。    
若かったから、か？（笑）
     
7話まで、というのがミソで観た方は記憶にあると思うけれど、クーパー捜査官がドアを開けた瞬間にピストルで撃たれるシーンまで、である。    
会場中から「えーーーっ！」という悲鳴に近い声が発せられた。    
もちろんSNAKEPIPEも叫んでしまった。（笑）    
以前「かもめはかもめ、リンチはリンチ」の時にも書いたけれど、7話以降を観るためにWOWWOWにも加入。    
必死の思いで追いかけたツインピークスである。    
今は第1話から最終の29話までと映画版「ローラ・パーマー最期の7日間」を連続して観られるようになったので、幸せな限りである。（観たことがない方は簡単なあらすじがWikipediaに載っているので、そちらをご参照下さい。）

ドーナツとコーヒーを片手に、改めて鑑賞して一番初めに持った感想は    
「その後のリンチの集大成だな」    
である。    
異界、異形、夢、が多用されているからだ。

「ロストハイウェイ」以降、頻発する「ここではない場所」の原型は、遡れば「イレイザーヘッド」にもすでに現れていたけれど、映画の核を成すものではなかった。    
「異界」として重要な役割を持つ出現はツインピークスからだったんだ！    
ホワイトロッジ、ブラックロッジとして表現される空間は仏教的に言い換えれば、金剛界曼荼羅と胎蔵曼荼羅のようなものではないだろうか。    
そう、ツインピークスの中には（広い意味での）東洋思想がちりばめられているのだ。    
チベット、チベット死者の書からの引用、瞑想、ヨガなど。    
盆栽や尺八など、日本的な小道具も使われていたし。    
元々リンチ自身が瞑想を好み、夢のお告げ（？）から映画のヒントを得る監督なので、非常に色濃くリンチ表現主義（とでも言おうか）が反映されているようだ。    
「魂はどこから来て、どこへ行くのか」    
というセリフをウィンダム・アールに言わせ、死に行く間際のリーランドに向かい    
「光を見つけて。光の中へ。光の中へお行きなさい」    
とクーパーが誘導する。    
アメリカのTVドラマでチベット死者の書とは！（笑）    
   
恐らくTVの放送コードというものは、ここ最近では日本でもかなり変わってきていると思うが、世界的に見ると最も厳しく設定しているのはアメリカではないだろうか。    
いくら18年前とはいっても、よくこれでOKが出たものだ、と感心してしまうほどの異形オンパレード！    
パイロット版で度肝を抜かれた「小人ダンス」はもちろんであるが、 巨人、片腕、片目などが登場する。    
異形の人、というのは強いインパクトを持っているので、印象に残るシーンを作るには欠かせないとリンチが考えているのではないだろうか。    
その後のリンチ作品にも異形は数多く登場する。    
そして異形を発見すると「ああ、リンチだ」と安堵してしまうのである。    
それほどまでに異形とリンチはマッチしている。    
そしてツインピークスと同じ年、「羊たちの沈黙」も公開されていることに気付く。    
異形や猟奇、精神病理的な「以前であれば触れてはならない」とされていた領域への開眼年が1991年と言えるのかもしれない。

ツインピークスは大きく分けるならば、第1部はローラ・パーマー事件、第2部はウィンダム・アールとブラックロッジの2部構成になっている。    
ほとんどの人が第1部のローラの事件が（一応の）解決をしたあたりで、トーンダウンして、第2部のウィンダムアールの話のほうは忘れているのではないだろうか。    
かくいうSNAKEPIPEも同様で、途中からは初めて観るお話のような気がしてならなかった。    
覚えがなかったせいもあるのだろうが、第2部もかなり面白かったのである。    
少しオカルトの要素が混ざり、より精神世界に深く入り込んでいく後半は、やっぱりアメリカ人には相容れない内容だったのだろうか。    
恐らくリンチはもっと語りたかったはずである。    
がっ、視聴率低迷のため打ち切られることになってしまったとは誠に残念！    
そのためやや強引なラストになったのかな。    
ま、一応は解決になってるけどね！

そしてTVシリーズ後に制作されたのが「ローラ・パーマー最期の7日間」である。    
これも一応は後付けながら、謎の究明に役立つ物語と言えるだろうけど、実際には観終わった後で首をかしげてしまった。    
より謎が深まったように感じたのはSNAKEPIPEだけだろうか？    
「ここではない場所」ブラックロッジが絡んでくると、一体今がいつのことなのか、誰が生きていて誰が死んでいるのか、などだんだん分からなくなってくる。    
あの赤いカーテンと幾何学模様のジュータンの、なんとも魅惑的な不思議な空間。    
行ってみたいような、怖いような。

18年の時を経ても、全く色あせていない謎だらけのツインピークス。    
一度も観たことのない方はもちろん、体験したことのある方ももう一度鑑賞してみてはいかがでしょう？    
全部を観るのには約33時間かかるけどね！    
お約束は、ドーナツとコーヒー。    
絶対食べたくなるもんね！（笑）

【鉄を溶かすベッセマー転炉の複製。まるで現代アートだよ！】

SNAKEPIPE WROTE:

9月の三連休はどこかにお出かけしようと計画していたROCKHURRAHとSNAKEPIPE。
いつも行っている例えば古着屋や材料屋では面白くないので、せっかくならば今まで一度も行ったことのない場所にしよう、ということになった。
3日3晩考え続け、出たアイデアが「千葉県立産業科学館」！
面白いかどうかは行ってみてからのお楽しみ。
ワクワク・ドキドキしながらのお出かけである。

予想していたよりも大きく立派な建物だな、が第一の感想。
しかも「県立」だったとは！
入場料を払うより前に「サイエンスドームギャラリー」というブースで「不思議な視覚の世界」が開催されていた。
ここではホログラムやだまし絵、凹凸を利用した錯覚など、様々な視覚の実験作品があり、結構面白い。
えっ、ここまでは無料で入れるの？
さすが、やるね！千葉県！（笑）

少し歩くとチケット販売カウンターがあり、聞いてびっくり入場料は300円！
再入場も可、というなんとも親切な科学館である。
2階からどうぞ、の案内の前にドドーンと巨大な鉄の塊がっ！
どうやら千葉県内で実際に使われていた水力発電の装置らしい。
こんなカッコいい鉄が展示してあるなんて、と期待で胸がいっぱいになるSNAKEPIPE。
そして2階の「現代産業の歴史」のコーナーに向かう。

まずはその入り口のオブジェが素晴らしい！
鉄、ステンレス（？）、ボルトやナットなどを使った現代アートである。
色彩も鮮やかで、ウチに持って帰ってドアにしたい逸品！
どうして美術館じゃなくて産業科学館にあるんだろう？

「現代産業の歴史」は発電所やコンビナート、鉄や石油について詳しく説明されているブースで、SNAKEPIPEがよだれを垂らしそうになるほど大好きなジャンルである。
こんな三連休中にわざわざ産業科学館に出向く人も少なかったらしく、なんと会場にいるのはROCKHURAHとSNAKEPIPEの二人だけ！
係員もいないし、まさにここはパラダイス！（笑）
「ひー、カッコいい！」
「鉄の塊、欲しい！」
などと奇声を発しながら思う存分鑑賞することができたのである。

例えば「ご家庭に電気が届くまで」のような詳しい、本当の意味で勉強になるような説明ももちろん興味深かったけれど、やっぱり目を引くのは完璧な縮尺で複製された鉄を加工するための機械や送電線の断面（実物）など。
断面図にいたってはまるでマンデルブロ集合の図のよう！
これってほとんどアートの領域！
科学と数学と美術の融合ねっ！
先日の「ターナー賞の歩み展」に行った時よりもグッと迫ってくるものがあるのはやっぱりインダストリアル好きだから？（笑）
できればそのままずっとこの空間で過ごしたい、とまで思ったSNAKEPIPEであったが、まだ1階の展示があるのよね。

1階のブースは「先端技術について」と「科学を体験する」コーナー。
科学の体験、とはいっても子供向けの内容なので磁力や圧力を使ってこんなことができますよ、みたいな内容。
印象に残っているのは「無限の部屋」という仕切りを下からくぐって入る三角形の空間。
これはいわゆる乱歩の「鏡地獄」状態で、鏡の中の鏡、と永遠に続く世界。
この鏡のインスタレーションは草間彌生の展覧会でも何度か経験したことがあるけれど、いつでも不思議な感覚にさせられる。
今回はROCKHURRAHと二人だけで体験できたので、
「こんな角度から自分を見たのは初めて！」
「どこまでも続いてて面白ーい！」
などと口々に感想を言いながら楽しんだ。
二人共すっかり子供に戻ったようである。（笑）

300円でこんなにお得感を持つのも珍しい。
二人とも大満足である。
インダストリアル好き、工場系、鋼鉄系が好きな方には是非お勧め！
また社会科見学しようね、と約束したROCKHURRAHとSNAKEPIPEであった。