年: 2023年

【展覧会のポスターを撮影】

SNAKEPIPE WROTE: 

「この展覧会に行きたい」
ROCKHURRAHから誘われたのは三鷹市スポーツと文化財団で開催されている「合田佐和子展 帰る途もつもりもない」だった。
合田佐和子の名前は聞いたことがあるけれど、作品については覚えがないSNAKEPIPE。
ROCKHURRAHは音楽雑誌「ROCK MAGAZINE」の表紙や、山崎春美がやっていたタコのレコード・ジャケットなどで馴染みがあるという。
会場である三鷹市美術ギャラリーは三鷹駅直結の、非常にアクセスの良い場所なので、まるで土地勘がないROCKHURRAH RECORDSにも安心。（笑）
そもそも三鷹駅で降りたことないんだよね。

SNAKEPIPEの誕生日である3月4日は、晴れてお出かけ日和だった。
この日に「合田佐和子展」を鑑賞したんだよね！
三鷹駅に降り立ち、周りを見渡すと、駅周辺にスーパーやドラッグストアなど、こじんまりとまとまっていて便利が良さそう。
「住みやすそうな街だね」
と話しながら会場へ。
開館したばかりだけれど、すでに数人のお客さんが会場入りしていたよ。
非常に残念なことに、作品の撮影は禁止。
そのため当ブログで使用している画像は、購入した図録からなので、ご了承ください。

まずは合田佐和子の経歴をまとめてみよう。

1940	高知県高知市生まれ
1959	武蔵野美術学校（現武蔵野美術大学）本科商業デザイン科に入学
1963	同校卒業後、唐十郎主宰の劇団状況劇場・唐組、寺山修司主宰の天井桟敷の宣伝・舞台美術などに参加
1965〜	各地で個展・オブジェ展を開催
1971	独学で油彩を始める
1980〜	ポラロイド、パステル、鉛筆、写真、ビデオ、エッチングを発表
2003	渋谷区立松濤美術館にて「合田佐和子 影像 絵画・オブジェ・写真」展を開催
2016	心不全のため死去、享年75歳。

唐十郎の状況劇場や寺山修司の天井桟敷といったアングラ演劇との関わりについても経歴に載っているところからも分かるように、いわゆる正統派じゃない女性なんだよね。（笑）
合田佐和子が作品と共に写っている画像がこれ。
1969年に発行された雑誌の表紙だって。
いかにも60年代後半といった雰囲気！
これを観ただけで、面白そう。（笑）

会場は年代順に作品が展示されていた。
1964年頃、合田佐和子は作品を入れたダンボール箱を抱えて、美術評論家の瀧口修造を訪ねたらしい。
載せた画像の「Watch-Angels」のような作品を瀧口修造に見せたんだろうね。
シュルレアリスムやダダイズムの情報を知らず、自発的にこうしたオブジェを制作していたとは驚いてしまう。
小さな人形があちらこちらに散りばめられていて、とてもキュートだね！（笑）
そして瀧口修造から個展の開催を後押しされたんだとか。
スタートから「御墨付き」だったんだね。

「イレイザーヘッドだ！」
思わず叫んでしまったのは、1966年の「幼きものへ」。
実際には、合田佐和子は蛇をモチーフにしていたらしいし、制作年もリンチの「イレイザーヘッド」より10年も前だけど。
素材は、紙粘土や布を使用しているという。
1967年に開催された個展の案内文に、白石かずこは「異色」という言葉を書いている。
「異形」や「異端」など、「異」という漢字は、どうしてSNAKEPIPEを魅了してしまうんだろう。（笑）

1969年に銀座の画廊で開催された個展の様子。
人形のインスタレーションだという。
かなり不気味な「頭部人形」が目を引く。
江戸川乱歩の「芋虫」を連想してしまうよ。
カラーの作品は「イトルビ」と名付けられた女の顔。
ガラスケースの中で、横向きに転がされた状態の「イトルビ」を観て「欲しい！」と思ったSNAKEPIPE。
大きさは、ほんの10cm程度なのに、存在感が抜群！
表面は滑らかで、とても美しい女の顔だったよ。
これらの作品を観た寺山修司が関心を寄せたというエピソードは納得だね！

1971年から、独学で描き始めたという油絵で、最も有名なのはマレーネ・ディートリッヒをモチーフにした作品かもしれないね。
スーパー・リアリズムというのか、精緻な出来にうっとりしちゃう。
何枚もディートリッヒを描いているのに、合田佐和子自身は「ディートリッヒはあまり好きではない」と語っていたらしい。
好みの女優ではないけれど、題材としては良いということなのか。（笑）
このキャプションを読んでから、ディートリッヒの作品を見つける度に「あまり好きではないけど」と口に出しながら鑑賞したSNAKEPIPEだよ。（笑）

1974年の作品「猫眼の少女」のようなシュールな作品もあったよ！
元々暗い色調が好きなSNAKEPIPEにとっては、よだれが出そう、いや、出てしまったのがこれ。（笑）
不気味さと可愛らしさが混在していて、素晴らしいよ！
今回の展覧会は三鷹市の施設での開催だったため、カタログの販売のみで、グッズなどはなかったんだよね。
この作品を使ったグッズがあったら、絶対買ってたよ。
前述の「イトルビ」のレプリカとかも欲しかったなあ。

経歴に書いていなかったけれど、合田佐和子は1971年に渡米してるんだよね。
海外の経験があることと、洋画のスターを描く画家ということで来日したミュージシャンとの対談をしていたとか。
そしてファンだった、ルー・リードのインタビューをして、アルバム・ジャケットまで手掛けたというから、ファン冥利に尽きる経験をしてるよね。（笑）
ルー・リードといえば、ベルベッド・アンダーグラウンド！
やっぱり合田佐和子は、サブカルチャーの女性なんだね。

かつてROCKHURRAHも所持していたという「ROCK MAGAZINE」の表紙を集めたもの。
先に書いたルー・リードの一件からも、合田佐和子自身ロック好きだったみたいだよね。
「ROCK MAGAZINE」は、音楽のみならずアートや文学などにも造詣の深かった、音楽評論家の阿木譲による、かなりマニアックな音楽雑誌だったとROCKHURRAHが語る。
北村昌士の「Fool’s Mate」と共にROCKHURRAHが最も影響を受けた雑誌なんだとか。
確かに、この表紙を見て手に取る人は、ロック好きなだけじゃなくてアートにも興味がある人だろうね。
SNAKEPIPEも読んで見たかったな！

最後に紹介するのは、天井桟敷のポスターね。
これは1977年に初演された「中国の不思議な役人」。
美術は合田佐和子、衣装はコシノジュンコと書かれているよ。
これだけでも豪華なのに、出演は伊丹十三、山口小夜子って、どんな演劇だったんだろうね？（笑）
カタログに舞台のスチール写真が載っていて、いかにも天井桟敷っぽい雰囲気だったことが分かるよ。
きっとSNAKEPIPEの好みに違いない。（笑）

200点以上も作品が展示されていて、非常に見応えのある展覧会だった。
合田佐和子についてほとんど知らなかったSNAKEPIPEの心を「わしづかみ」にする、大好きな作品群に感激したよ！
そしてこの展覧会に誘ってくれたROCKHURRAHに感謝だね。（笑）

【冬の日差しで強い影ができた庭園美術館の看板を撮影】

SNAKEPIPE WROTE: 

東京都庭園美術館は、他の美術館にはない独自の切り口で展覧会の企画をしているので、マメにチェックするように心がけている。
美術館の舞台である旧朝香宮邸が重要文化財なので、背景に合う作品選びをしているのかもしれない。
2015年「マスク展」、2019年「岡上淑子展」、2022年「奇想のモード展」など、ユニークな展覧会を鑑賞した総合的な感想ね！
そして今回は「交歓するモダン 機能と装飾のポリフォニー」で、1910年代から30年代のモダニズムについての企画だというから、ROCKHURRAH RECORDSの大好物。（笑）
NHKの日曜美術館アートシーンでも紹介されていたので、少し時期をズラして、2月の寒い日、ROCKHURRAHと目黒に向かったのである。

東京都庭園美術館は目黒駅から歩いて10分程度の距離だけど、日なたを選ばないと指先や耳が冷たくなってくる。
何度か訪れているので道に迷うことはないけれど、寒い中を歩くと美術館への道のりが更に遠く感じる。
庭園美術館の門を入ってから、旧朝香宮邸までも敷地が広いため、なかなかたどり着けない。（笑）
気候が良い時なら、周りの植物を眺めながらゆっくり行くんだけどね。
ようやく到着すると、開館と同時のチケット予約だったのに、すでに数名のお客さんがいる。
そして何やらサークルになって、説明を受けている7、8名くらいの団体までいるじゃないの！
うーん、はっきり言って鬱陶しい。（笑）
その団体とは、入り口で遭遇しただけだったから良かったよ。

前述したように旧朝香宮邸は重要文化財なので、撮影は禁止なんだよね。
素敵な企画ばかりなのに、この点だけが本当に残念でならないよ。
そのため使用している画像は、購入した図録からのものなので、ご了承ください！

SNAKEPIPEが今回の展覧会で一番注目したのが、テキスタイルや壁紙のデザインだったよ。
目移りするほど素敵なデザインがいっぱいあった中で、3種類をチョイス！
全てアトリエ・マルティーヌがデザインした壁紙だよ。
上が「ジギタリス」で左下が「アーティチョーク」、右下は「アイリス」。
黒を背景にした鮮やかさや、野菜をモチーフに中間色を使用した素晴らしいデザインセンスに脱帽！（笑）
1912年にこんな壁紙を使って室内を装飾していたなんて羨ましい限り。
SNAKEPIPEも欲しくなったよ！（笑）

ダゴベルト・ペッヒェ、1912年の作品「蓋つきの物入れ」。
高さが16cmほどの小さな陶器なんだけど、細工が細かいんだよね。
黒をベースに白色だけで模様を入れた、まさにモダンな逸品！
こんなに可愛らしい小物入れに一体何を入れたら良いんだろうね？
密封容器ではないから、茶葉などは無理みたいだし。
当時の暮らしぶりが分からないけど、きっと容器に見合う素敵な使い方をしていたんだろうなあ。
想像するだけでも楽しいね！

左はポール・ポワレが1910年から11年にデザインしたテキスタイルをシルクにプリントして作られたタイ。
原色使いが何とも派手で、使いこなすのが難しそう。
もしかしたら1910年代のほうがファッションに貪欲で、冒険する人が多かったのかも？
右はラウル・デュフィのスカーフで、モチーフは「連合国」だって。
各国の国旗で縁取られ、中央には6名の騎馬隊の勇姿があるよ。
これもシルクにプリントされてるんだけど、当時の染色技術が高いことが分かるよね。
染色の歴史に詳しくないので、詳しい方には叱られてしまうかもしれないけれど、こんなに細かい部分もくっきりと残っていることに驚いたよ。
このスカーフのデザインを使って、せめてハンカチでもミュージアム・ショップで売ってたら良かったのに！

右側は1923年にピエール・シャローが制作したフロア・スタンド。
「修道女」と名付けられているんだよね！
確かに遠目では、くるぶしまでの長いワンピースを着て、白い頭巾をかぶっているシスターのように見えるよ。
秀逸なネーミングに笑いそうになる。
「修道女」を配した室内画が左なんだけど、とてもオシャレだよね！
上部に三角形を組み合わせたシンプルなデザインは、現代でも通用するはず。
レプリカの販売希望だよ！

ROCKHURRAH RECORDSが憧れている1920年代。
上で紹介してきたような美しいデザインに囲まれて、街や生活の全てが文化的だったように想像する。
そんな時代を生きた紳士淑女は、きっと皆様オシャレだったよね！
載せたポスターは、1929年の「カンデーのゴム靴と雪靴」で、エドゥアール ・ガルシア・ベニートによるもの。
深めの帽子をかぶり、大きな襟巻きをした女性が傘をさし、颯爽と歩いている様子が描かれている。
長靴のポスターなので、赤色で強調しているよね。
色味を抑えたシンプルな構図でも、宣伝効果は抜群！
とても気に入った作品だよ。

上のポスターで女性がかぶっていた帽子は、きっとこんな感じだったんじゃないかな。
ブリム（つば）が小さくて、すっぽりと深くかぶるタイプ。
載せたのは、カラフルな糸をふんだんに使用して刺繍されてる帽子なんだよね。
素晴らしい出来に目を見張ったよ！
そして驚くのは、サイズの小ささ。
日本人と頭の大きさが違うんだよね。
こんな帽子が似合う1920年代の女性たち、益々憧れるよ！

同時代、日本にもモダンの先駆者がいたんだね。
SNAKEPIPEは初めて知る名前のようだけど、「日本初の商業デザイナー」とされる斎藤佳三！
載せた画像は「表現浴衣」と題された、大胆な模様の布だよ。
この布を使って実際に浴衣が縫われていて、その制作年が1930年頃になっていたので、布はそれより前に完成しているんだね。
大胆なデザインにROCKHURRAHからも感嘆の声が上がる。
斎藤佳三について調べてみると、あまりの偉業にびっくり！
図案家、作曲家、舞台美術家、演出家、ドイツ表現主義の紹介者、2度の渡航により20世紀初頭の西欧表現主義と多面的な活動によって「総合芸術」を目指した人物だというから只者ではない！
斎藤佳三については、もっと調べたいと思う。

森谷延雄、1925年の作品「『朱の食堂』の肘掛椅子」の派手さは、画像でも伝わらないかもしれない。
岡本太郎みたいに「なんだこれは！」と口にすること間違いなしの、圧倒的な存在感だったからね。（笑）
森谷延雄は家具やインテリアのデザイナーで、1920年から22年にロンドンでデザインを学んでいたという。
ハートをモチーフにしたモダンな椅子が、とてもオシャレだったよ！

1920年から21年にフランシス・ジュールダンがデザインした「コーヒー・サーバー」。
黄色をベースに、白と黒がポイントカラーにしてとてもキュートだよね。
「かわいい」「欲しい」
と2人で騒いだ逸品！
1920年代、恐るべし！

展覧会は、旧朝香宮邸から新館へと続き、第4章は1926年から1938年までを特集していた。
大好きなバウハウスを中心に作品が展示されていたよ！
その中で目が釘付けになったのが、1929年「U.A.M. 現代芸術家連盟」のポスター（もしくは冊子の表紙？）。
「U」「A」「M」を効果的に配置し、単純な仕掛けながらもインパクトのある仕上がりになっているデザインだよね！
まさにバウハウス的で気に入ったよ！
こんなデザインをROCKHURRAH RECORDSでも作ってみたいね。

1910年代から30年代のモダンを特集した企画展は、展示数のボリュームもあり鑑賞できて良かった！
東京都庭園美術館の情報は忘れずにチェックしていこう。
今度はどんな展覧会になるのか楽しみだよ！

【国立映画アーカイブ入り口を撮影】

SNAKEPIPE WROTE: 

2022年1月、今からおよそ1年前に「MONDO 映画ポスターアートの最前線」を鑑賞した国立映画アーカイブで、「ポスターでみる映画史 Part 4 恐怖映画の世界」が開催されている。
ホラー映画好きのROCKHURRAHと一緒にお出かけしたよ！

前回の企画展では、全作品の撮影が可能だったのに、今回は個人所蔵のポスターも展示されているため、一部を除いて撮影禁止。
楽しみにしていたのに、非常に残念だよ。
そのため使用している画像は、SNAKEPIPEとROCKHURRAHの撮影によるものだけではないんだよね。

会場に入ると、お客さんが意外と多くて驚く。
前回行った時は、開館と同時くらいの時間に入場していたため、もっとゆったり鑑賞できてたみたいね。
入場すると、まずは常設展の「日本映画の歴史」からスタート。
以前鑑賞した時と、ほとんど同じ内容だったので、サラサラっと鑑賞して終了！
順路に沿って歩いて行くと、企画展会場に到着する。

第1章は「恐怖映画の古典」で、「カリガリ博士（原題:Das Cabinet des Dr. Caligari 1919年）」や「吸血鬼ノスフェラトゥ（原題：Nosferatu: Eine Symphonie des Grauens 1922年）」、画像には入っていないけれど、「フランケンシュタイン（原題:Frankenstein 1931年）」など、観ていなくてもタイトルは知っている有名な作品のポスターが展示されている。
ガラスケースの中にあったのはパンフレットだったけれど、映画ポスターを載せたのが「肉の蝋人形（原題:House of Wax 1953年）」。
これは1933年に制作された映画のリメイクとのことだけど、ROCKHURRAH RECORDSが観たのは、1953年から約50年後に3度目に映画化された「蝋人形の館（原題: House of Wax 2005年）」だよ。
鑑賞したのは、かなり昔のことなので、詳細は覚えていないけれど、とても怖かったことは覚えているよ。
機会があったらもう一度観てみたいね。

第2章は「狂気と幻想を求めて」で、50年代から60年代の映画が特集されていた。
「サイコ（原題:Psycho 1960年）」のような有名な作品も展示されていたけれど、SNAKEPIPEが気になったのは「顔のない眼（原題:Les Yeux sans Visage　1960年）」。
まるで「犬神家の一族 （1976年）」に登場する犬神佐清（とされる人物）が、かぶっていたマスク姿のような女性に興味が湧く。
Wikipediaであらすじを読んでみると、ストーリーはアルモドバル監督の「私が、生きる肌（原題:La piel que habito 2011年）」に近いと感じたよ。
「私が、生きる肌」のWikipediaに「ペドロ・アルモドバルは、本作公開の10年前に原作を読んだ。時間をかけて脚色し、ジョルジュ・フランジュの『顔のない眼』とフリッツ・ラング脚本のスリラー映画に影響を受けた」と書かれていたので、「やっぱり！」と納得したSNAKEPIPEだよ。（笑）

「血を吸うカメラ（原題:Peeping Tom 1960年）」はインパクトが強くて印象に残ったよ。
恐怖で歪んだ女性の顔に入るヒビ。
右下にはガーターベルトを見せ、ピンヒールを履いた半裸の女性が描かれている。
そして冷酷そうにカメラを構える男。
ポスターだけで鑑賞意欲をそそられるよ。（笑）
レコードだったら「ジャケ買い」みたいな感じだね。
Wikipediaに載っているストーリーを読んでみると、期待を裏切らず（？）、カルトっぽい雰囲気なので、いつか観てみたい映画だよ！

第3章「未知なるものの襲来」、第4章「より鮮烈に、より残酷に」には、ROCKHURRAHが大好きなホラー映画のポスターが並んでいた。
映画と共にポスターについても詳しいため「これは数種類あるバージョンの中でも出来が良くないタイプ」など、ROCKHURRAHが解説してくれる。
数あるお気に入りのポスターの中で、今回選んだのは「悪魔のいけにえ（原題:The Texas Chainsaw Massacre 1974年）」。
ROCKHURRAHは、このポスターを使用して、オリジナルTシャツを作成し、愛用していたという。
販売目的じゃないので、著作権がなどと目くじら立てないでね。（笑）
好きな映画のポスターに囲まれて、とても楽しそうなROCKHURRAHだったよ！

特別コーナー「アジアの恐怖映画と近年のヨーロッパ恐怖映画」に、先日鑑賞した「簞笥（原題:장화, 홍련 2003年）」のポスターを発見！
この映画を観るきっかけになったのは、大好きな韓国のバラエティ番組「三食ごはん 山村編」。
ヨム・ジョンア、ユン・セアとパク・ソダムの3人が怖そうに観ていたのが「簞笥」だったんだよね。
「三食ごはん」では、女優らしからぬ食べっぷりを披露していたジョンアが、一体どんな演技をしているのか気になり鑑賞。
登場人物が非常に少なく、舞台はほとんどが室内。
そしてどうやら元ネタである韓国の古典怪談の設定だけを使用し、ストーリーは大幅に変更していたらしい。
静かな雰囲気のホラーで、ジョンアは美しい継母を好演していたよ！

第5章と第6章は「日本の恐怖映画」が集められていた。
気になったポスターは「八つ墓村（1977年）」。
この映画については2012年10月に書いた「好き好きアーツ！#17 鳥飼否宇 part4–妄想女刑事–」 で触れていて、金田一耕助を渥美清が演じたことの違和感を訴えているよ。
山崎努の鬼気迫る演技と「とぼけた」石坂浩二との対比が観たかったのに！
ポスターは米倉斉加年によるもの。
観た瞬間にROCKHURRAHが「米倉斉加年だ！」と呟く。
夢野久作の表紙を手掛けていたので、画風について知っているとのこと。
和洋折衷でくっきりした色使いが美しいよね！

ホラー映画のサントラが流れて、音からも恐怖を感じることができるブースもあったよ。
こじんまりした企画展だけど、展示数は100点を超えてたんだね。
撮影が可能だったら、もっと嬉しかったかも。（笑）
また別の企画で訪れたいね！