【テレヴィジョンの名曲をカヴァー。映像がなかったので自分で作ってみました】
ROCKHURRAH WROTE：
6週連続でSNAKEPIPEにブログを書いてもらっても、その間に何も出て来ないほどネタ不足になってしまったROCKHURRAH。
それで思いついたのが実に久々、というかもう3年も前の記事になる「誰がCOVERやねん 」。この記事の第二弾にしてみよう。
これはロックの世界で誰もが試みるカヴァー・ヴァージョンについて語ってゆくという記事だったんだけど、今回も70〜80年代パンク、ニュー・ウェイブ界の偏屈なヤツ中心で書くから「元歌もわかりません」状態がいくつかあるのは仕方ないね。
そこで今回は誰でも知ってる曲以外は元歌も一緒に載せておくという親切方針にしてみたから、検索するの面倒くさいって人でも安心。目の付けどころがヒューマン・セントリックでインスパイアー・ザ・ネクストを目指してるからね。 さて、さっさと始めてすぐに終わらせるか。
※註：＜元歌はこちら＞と書かれたリンク文字は全て映像と音が出ます。
Mutilators / Thriller
元歌は誰でも知ってるマイケル・ジャクソンの世界的大ヒット曲。長いプロモーション・ビデオも有名すぎるな。
ブログで何度もサイコビリーの事を書いてるROCKHURRAHだが、アメリカ物と最近ビリーについては全然詳しくないので、このバンドも名前程度しか知らない。
画像や映像を見る限りでは白地に鮮血といったシチュエーションのルックスが好みのよう。
何度も書いたようにサイコビリーはカヴァー・ヴァージョンが大好きという傾向にある音楽で、どんな曲でもカヴァーしてしまう節操のなさと貪欲さは他のジャンルのバンドも見習うべきだと思う。
Pop Will Eat Itself – Love Missile F1 – 11
原曲は元ジェネレーションXのトニー・ジェイムスによる勘違い未来派ロックンロール・バンドだったジグ・ジグ・スパトニックの名曲。＜元歌はこちら＞
70年代パンクの人気バンドだったジェネレーションXは3rdアルバムでディスコっぽく大変身してしまい、ファンをがっかりさせてしまったが、後のビリー・アイドルやトニー・ジェイムスを見る限り、その方向性は間違ってはいなかったと思える。
我々が少年の頃「これこそが21世紀だ」と信じていたような世界を具体化したのが彼らだった。残念ながら現実の21世紀は一向に面白くも何ともない世界だけどね。
さて、それをカヴァーしたのはイギリスはバーミンガム出身のこのバンド、ポップ・ウィル・イート・イットセルフだ。
彼らもいち早くデジタルへの依存度を高くしていたバンドで、簡単に言うなら80年代後半にテクノロジーが進化したおかげでようやくビンボーな若者でも何とか揃えられるようになったデジタル音響機材を駆使して作ったデジタル・ロックの元祖的存在というわけだ。
この後の時代には手動で全楽器やってるようなバンドでもコンピューターやデジタル機材は必須の存在となるのは皆さんも御存知の通り。
このPWEIは他にも好みのカヴァーをやっていて派手じゃないから最初に紹介しなかったのが以下の曲。
これはマイティ・レモン・ドロップスというバンドがやっていた80年代ネオ・サイケの曲「Like An Angel」のカヴァーだ。マイティ・ワー！とティアドロップ・エクスプローズからバンド名の一部を拝借して曲の方はエコー＆ザ・バニーメンそっくりという、リヴァプール御三家大好きな奴らがやってたのがこのバンド。というかこの原曲からしてエコー＆ザ・バニーメンの「Crocodiles」のパクリなんじゃないか？と思えるほど酷似しているのが苦笑もの。＜元歌はこちら＞
Spizzenergi – Virginia Plain
原曲はロキシー・ミュージック初期の名曲。ポップな曲なのにシンセサイザーやサックスの不協和音が心地よくも変態的でブライアン・フェリーの歌い方も粘着質、70年代前半にはチト先鋭的すぎたとも言える。＜元歌はこちら＞
これを比較的忠実にカヴァーしてるのは70年代後半のパンク・バンド、スピッツ・エナジーだ。このバンドは大昔にも書いたけどバンド名をコロコロと変える事で有名だった。スピッツオイル、スピッツエナジー、アスレティコ・スピッツ80、スピッツ・オービットなどなど。要するに中心人物がスピッツという人で、メンバー・チェンジが激しかったからこういう風になったのだろうか？
La Muerte / Lucifer Sam
原曲はピンク・フロイド初期の曲でシド・バレットの魅力全開なサイケデリック・ナンバー。＜元歌はこちら＞
で、これをカヴァーしてるのはベルギーはブリュッセルのバンド、ラ・ムエルテ（ムエルトとも言うらしい）だ。
何だかわからないがこのレーベルのレコードが好きで出るたびに買いまくってた覚えがある。
ベルギーと言えばニュー・ウェイブ初期にはファクトリー・ベネルクスなどからも色々リリースされていた、とおぼろげに記憶するヨーロッパのニュー・ウェイブ先進国。
同時代には決して見る事が出来なかったラ・ムエルテの映像だが、ずっと後になってYouTubeで見たのはカウボーイ・ハットにサングラス、そして覆面をつけた意外とカッコ良いルックスだった。
Peter Murphy / Final Solution
最後を飾るのはやはり80年代どっぷりのよかにせ（鹿児島弁でいい男という意味）代表格、元バウハウスのピーター・マーフィーだ。
原曲は知る人ぞ知るアメリカ、クリーブランドの大御所、ペル・ユビュの最も初期の曲。このブログにも何度も登場してるが少年時代のROCKHURRAHがパンク以降に衝撃を受けた最初のバンドなのだ。
簡単に言えば前衛的な曲調に工業的ノイズを散りばめて調子っぱずれに歌うデブなヴォーカリストのいるバンドで、ずっと後の世代のアメリカでオルタナ系（この当時はオルタネイティブという言葉で表現していた）などと言われたバンドたちの元祖的存在がペル・ユビュだったわけ。＜元歌はこちら＞
バウハウスは80年代ニュー・ウェイブの中でも人気、実力、ルックスと三拍子揃ったバンドでダーク・サイケなどと当時は騒がれていた音楽の最重要バンドだった。
同じ系列の声を持つ先輩バンド、マガジンの曲やこのペル・ユビュのカヴァーも素晴らしく、ピーター・マーフィー本人のオリジナル曲は全く印象にないほど・・・。これでいいのか？
バウハウス時代と比べると髪型もさっぱり健康的、何だか不明だが宙吊りになったビデオもすごい。石井輝男監督の「徳川女刑罰史」みたいだね。
大した事書いてないのに案外長くなってしまったから今回はこの辺でやめておくか。まだまだ隠し玉はあるんだけどな、続きは第三弾で紹介・・・するかな？。 では三年後の夏にまた会いましょう（ウソ）。
【やっぱりパンクならスタッズの椅子だよね！でもお尻が痛くなりそう。（笑）】
ところが今回初めにご紹介する逸品は
次も個性的で色合いがとても魅力的な逸品のご紹介。
カラーで目を引いたのがこちら。
続いてはガラリと雰囲気を変えて怖い椅子シリーズにしてみようか。
最後に怖いシリーズ第2弾、恐怖・炭黒蛸の触腕椅子！（SNAKEPIPEが勝手に命名）
