カテゴリー: 映画の殿

【FIRE SAGA「VOLCANO MAN」のプロモーションビデオより】

SNAKEPIPE WROTE:

Netflixに入会して早3ヶ月。
ドラマや映画など充実のコンテンツを楽しんでいるROCKHURRAH RECORDS。
新作情報などは担当というわけではないけれど、ROCKHURRAHがチェックをしてくれてリストに入れておいてくれる。
休日にそのリストからチョイスして鑑賞するという寸法だ。
先日ROCKHURRAHが新作チェックをしていると、突然血相を変えて「大変！」と大声を出すではないか。
何事かと思いきや、我らがアイドル「ウィル・フェレルの新作がNetflixで公開されている」とのこと！
これにはSNAKEPIPEも悲鳴に近い声を上げてしまった。

ウィル・フェレルについては2014年9月の「映画の殿　第12号　ウィル・フェレル04」まで、特集記事を4回も書いている。
あれから約6年の間、実はウィル・フェレル関連の映画は複数本観ているんだよね。
「ゲットハード/Get Hard （原題:Get Hard 2015年）」 、「パパVS新しいパパ  （原題:Daddy’s Home 2015年）」、「ズーランダー NO.2 （原題:ZOOLANDER 2 2016年）」、「カジノ・ハウス （原題:he House 2017年）」、「パパVS新しいパパ2  （原題:Daddy’s Home 2 2017年）」、「俺たちホームズ&ワトソン （原題:Holmes & Watson 2018年）」と列挙しただけでも6本？（笑）

本当はウィル・フェレル特集第5弾も書けるんだけど、それはまたの機会にして。
今回はNetflix制作の「ユーロビジョン歌合戦 〜ファイア・サーガ物語〜 （原題:Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga 2020年）」について感想をまとめようか。
まずはトレイラーね。

んも〜！この動画だけでも面白さが伝わってくるよねっ！（笑）
大ファンのウィル・フェレルがおかしな扮装してるだけでワクワクしてくるよ。
それにしても公開されたのが2020年6月26日だったというのに、気付いたのが遅過ぎるかも。
いや、鑑賞できたから良しとしよう！

では簡単なあらすじを書いておこう。

ラースは若い頃から歌手になることを夢見てきたが、その夢は周囲から理解されず、父親との仲違いの原因にすらなっていた。
そんなある日、ラースが率いるバンド、ファイア・サーガがユーロビジョン・ソング・コンテストのアイスランド代表に選出された。
ラースは夢を叶える最後のチャンスがやって来たと喜び、長年の相棒、シグリットと共に会場へと乗り込んだ。
しかし、ヨーロッパの優れた才能が集う大会で見せ場を作るのは、ラースの想像以上に難しいことであった。(Wikipediaより）

主人公ラースを演じるのがウィル・フェレル。
あらすじにもあるように子供の頃からの夢が「 ユーロビジョン・ソング・コンテスト」に出場し、優勝することなんだよね。
そのきっかけになったのがABBA！ 
大人（中年）になった今でも、ラースにとってのアイドル。
部屋には年季の入ったポスターが飾られているよ！
そして映画にも登場した、ABBAが「ユーロヴィジョン」で歌っていた映像がこれ。 

ABBAがヒットチャートを賑わせたのが1970年代後半。
懐かしいと感じる人は、ある程度年齢を重ねた人だよね。
SNAKEPIPEが好きだったのは「ヴーレ・ヴー」かな！（笑）

「ユーロヴィジョン」について、ほとんど知識がないSNAKEPIPEなので、少し調べてみたよ。
正式名称は「ユーロビジョン・ソング・コンテスト」で、1956年から始まり60年以上の歴史がある毎年恒例の大会だという。
欧州放送連合加盟放送局によって開催される、国別対抗の歌合戦といったところか。
長い歴史の中で、優勝した有名アーティストは1974年のABBAと1988年のセリーヌ・ディオンみたいね。

何十年も心に描いた夢を追いかけて、成長した（というより年を取った）ラース。 
共に時を過ごしているのが、幼馴染のシグリット。
演じているのはレイチェル・マクアダムス。
2人はずっと生まれた故郷である、アイスランドのフーサヴィークを離れずにいる。
フーサヴィークについて調べると、アイスランドの北に位置し、ホエール・ウォッチングなどの観光業や漁業などで成り立っている小さな町とのこと。
画像でもバックに漁船が並んでいるよね。 

夢の実現のためにモチベーションを持ち続けるのは、非常に大変なことだと思う。
ラースとシグリットは、協力し合いながらオリジナル・ソングを制作していく。
画像は2人の脳内ミュージック・ビデオなんだよね。
土地に根ざした曲作りをしているという設定なのか、この時のタイトルは「VOLCANO MAN（火山男）」！（笑）
この手のコスプレをさせたら、ウィル・フェレルはノリノリよ！
「VOLCANO MAN」は、父親の乱入により中断されてしまうんだけど、このミュージック・ビデオの完成版が観たいんだよね。
素晴らしい出来だったから！（笑）

乱入してきたラースの父親であるエリックを演じたのがピアース・ブロスナン。
鑑賞し終わって調べるまで、全然気付いてなかったよ！
ブロスナンと言えばジェームズ・ボンドだよね。
1995年から2002年まで5代目ジェームズ・ボンドとして活躍していたっけ。
現在67際とのことだけど、年齢よりは老けて見えるようにしてたのかも。
ウィル・フェレルが53歳で、その父親だから。（笑） 

自立するように諭されても、やっぱり夢を捨てきれないラース。
そのラースを支えるシグリットは、ラースの願いを聞いてもらおうとエルフの元に参上する。
嘘みたいな本当の話らしいけど、アイスランド人の60％以上がエルフは存在すると信じているらしい。
エルフというのは、ゲルマン神話に起源を持ち、日本語では妖精あるいは小妖精と訳されることも多い、北ヨーロッパの民間伝承に登場する種族であるとのこと。（Wikipediaより）
日本でいうなら座敷童子みたいな感じ？違う？（笑）
シグリットは完全にエルフを信じていて、お願い事がある度に軽食や飲み物を捧げ、お祈りしているようなんだよね。
そのおかげなのか、ラースとシグリットは「ユーロヴィジョン」参加資格を得る。
やっぱりエルフの力も関係してるのかな？
様々なアクシデントに見舞われながらも、本戦まで勝ち進んで行くところはミラクルだったね。（笑）

地元であるフーサヴィークにあるパブに、とても気になる人物がいたよ。
ニールスという役で、ラースとは腐れ縁といった関係のようで。
演じていたのはオラフル・ダッリ・オラフソン。 
気になるので調べてみると、やっぱりそうだ！
2015年5月にROCKHURRAHが書いた「映画の殿　第14号　映画の中のニュー・ウェイブ01」の中で紹介したベン・スティラー主演の映画「LIFE!（原題:he Secret Life of Walter Mitty 2013年）」で、ヒューマン・リーグの「Don’t You Want Me （愛の残り火）」をカラオケで歌っていた酔っぱらい！（笑）
かなり大ウケだったシーンに出演していたのが、このオラフルだったんだね。
今回もオラフルは、怖いような真顔で強烈な印象を残している。
「ヤォ・ヤォ・ディン・ドンを演れ！」

民謡調の曲に、パブのお客さんたちはノリノリ！
「ディン・ドン！」
と言いながら拳を振り上げる。
いつの間にかSNAKEPIPEも一緒に歌っていたよ。（笑）
みんなが大好きな曲なんだよね。

ユーロヴィジョンのロシア代表として参加するアレクサンダー・レムトフが、物語の重要人物として登場する。
演じているのはダン・スティーヴンスで、ベン・スティラーが主演した「ナイト ミュージアム/エジプト王の秘密（原題:Night at the Museum: Secret of the Tomb 2014年）」にも出演していたようだけど、あまり覚えていないよ。 
またもや関連映画としてベン・スティラー主演が出てきたね。（笑）
「ファイア・サーガ物語」ではシグリットを誘惑する、ラースのライバルという役どころ。
ウィル・フェレル映画の黄金パターンを支える感じだね。

歌唱力のあるウィル・フェレル、他の出演者たちに混ざっても引けを取ってなかったね。
SNAKEPIPEは「ユーロヴィジョン」について知らなかったけれど、日本でも放映されているようなので、大会について詳しい方も多いんじゃないかな？
「ファイア・サーガ物語」では、「ユーロヴィジョン」の過去の優勝者たちが出演していたようだよ。
かなり個性的な面々もいて、強烈な印象を残している。
当たり前だけど、みなさん本当に歌がうまい！（笑）

 ウィル・フェレルの黄金パターンとはダメダメ人間が頑張って栄光を掴む、というスポ根系のストーリー展開のこと！
これは大抵の主演映画で採用されていて、初めから分かっちゃいるけどやめられない。（笑）
ウィル・フェレルのダメ男ぶりが最高なんだよね！
今回も当然のように同様の展開だったけれど、なんともハートウォーミングな（死語？）エンディングにホッとしたよ。
みんなハッピーになって良かった、良かった！

「ファイア・サーガ物語」は大人気のようで、関連商品が販売されているみたい。
ロゴがデザインされたTシャツは$13、約1,400円。
カラー展開は驚きの27色、サイズはSから5XLまでと充実のラインナップ！
実際ウィル・フェレルがFIRE SAGAのTシャツを着ている映像もあったので、アメリカでは気軽に手に入るグッズなのかも？ 
他にもマグカップやステッカーなどもあり、欲しくなっちゃったよ。（笑）

ウィル・フェレルの新作を存分に楽しんで、とても幸せな気分！
まだまだこれからもコメディ映画の帝王として君臨して欲しいね。 

【ハネムーン・キラーズの犯人と俳優をコラージュ】

SNAKEPIPE WROTE: 

1947年、今から70年以上前のアメリカでの出来事である。
1通の手紙から男女が知り合う。
今で言うところの「出会い系サイト」だろう。
女はすっかりのぼせ上がるけれど、男の正体は結婚詐欺師！
それでもいいわ、一緒にいたいから。
女は男の「仕事」を手伝うことになる。
そんな2人は、いつしか殺人まで犯すことになっていた。
当時のアメリカを震撼させたシリアルキラーが誕生する。
男はレイモンド・フェルナンデス、女はマーサ・ベックという。
載せた画像は本物の犯人2人なんだよね。

その2人を主人公にした映画が1970年に製作される。
タイトルは「ハネムーン・キラーズ（原題:he Honeymoon Killers）」。
当初はあのマーティン・スコセッシが監督する予定だったはずが、早い段階で解雇されてしまう。
撮影したフィルムを確認したいというスコセッシの主張が認められなかったのが理由みたい。
スコセッシが監督していたら、また違う雰囲気だったのかな？
後任として監督したのが、オペラ作曲家のレナード・カッスル。
後にも先にもカッスルが監督したのは「ハネムーン・キラーズ」一本のみ、とのこと。 

トレイラーを載せてみたよ。
1970年というと、「2001年宇宙の旅（原題:2001: A Space Odyssey）」の2年後、「ピンク・フラミンゴ（原題:Pink Flamingos）」より2年前ということになるね。
この比較はSNAKEPIPE独自のものなので、気にしないでね！（笑）
1940年代を設定しているから、あえてモノクロームにしたのかもしれない。
「ハネムーン・キラーズ」はWikipediaなどには「カルト映画」と書かれているけど、どうだろう。
SNAKEPIPEの持つ「カルト」のイメージとはちょっと違うんだけどね。
フランスの映画監督であるフランソワ・トリュフォーが「favorite American film（お気に入りのアメリカ映画）」と言ったとか？
トリュフォーが好きなら、カルトじゃないわ。（勝手な思い込み！）

それでは感想を書いていこうか。
※ネタバレしているかもしれないので、未見の方はご注意ください！

トリュフォーにも大絶賛された「ハネムーン・キラーズ」の成功は、配役にあると思うよ。
先に載せた実物のマーサ・ベックを見て、どんな印象を持ったかな？
マーサはかなりの肥満体だったため、職に就くのもままならないほどだったという。
強いコンプレックスを持っていたようなんだよね。
実際には未婚で1児もうけ、別の男と結婚し更に1児をもうけた後、離婚しているらしいので、全く男性に縁がなかったわけではないみたい。
結局シングルマザーとして生きていたというマーサが「lonely hearts（私寂しいの！）」という文通クラブに入会するのはうなずける。
映画でのマーサは、未婚で子供がいない設定になっていたよ。

実際のマーサが看護婦だったので、映画でも同様に婦長として登場する。
マーサを演じているシャーリー・ストーラーは、この映画がデビュー作だというから驚いちゃうね。 
これ以上ない、というほどピッタリの役どころ。
この女優なくして、映画の成功はなかったんじゃないかな？
肥満によるコンプレックスの強さから、他人に厳しく、打ち解けて話せる友人は数少ない。
「失うものはないじゃない。試してみたら？」
その友人から勧められて文通を始めることになるマーサ。

一方こちらがレイ・フェルナンデスです！（笑）
どうしても「メガデスです」などと言いたくなるんだよね。
「ハネムーン・キラーズ」のすごいなあ、と感心するところ『その1』は、話の展開が早いところ。
2人が手紙を書いているシーンに、かぶせるようにセリフが入り、あれよあれよと言う間に実際に会うことになってるんだよね。
ここまでで映画が始まってから、たったの5分！
昔の映画は説明が長いと思ってたのは、SNAKEPIPEの偏見なのかな？（笑）

レイ・フェルナンデスを演じたのはトニー・ロビアンコというイタリア系アメリカ人俳優。
実際のフェルナンデスはハワイ生まれのスペイン系アメリカ人だったらしい。
いかにも女性をだます詐欺師らしい風貌で、役にぴったり！（褒め言葉だよ）
トニー・ロビアンコは俳優でもあり、ボクサーでもあったというので、肉体派なんだね！
「情熱のラテン男」とマーサの母親から呼ばれ、まんざらでもなさそう。

恐らく最初はマーサのことも、金を巻き上げるカモと考えていたに違いないレイ。
マーサの「あなたがいないと死ぬわ！」という肉弾攻撃に心が揺らいだのかな。
それともレイも本気でマーサを好きになったのか？
「実はたくさんの女性を騙して金儲けしてて」
とマーサに告白！
画像は、かつてのお相手女性だろうね。
最初に書いたように、マーサは事情を承知し、仕事を手伝うことにしちゃうから驚くよ。
そこまでレイにぞっこんで、善悪なんか二の次だったんだろうね。
同居してた母親のことも置き去りにして家を出ちゃうし。

そして早速2人でターゲットとなる女性に会いに行く。
映画では5名の女性が登場したけれど、お金だけ取って帰してしまったこともある。
全員を殺害したわけじゃないんだよね。
次々と登場するレイのお相手に、どれだけ結婚を夢見ている妙齢女性が多いかを知る。
文通だけのやり取りで、初めて会ったのにすぐに結婚を口にするんだもんね。
同行しているマーサのことは妹とか姉などと偽り、堂々と部屋に連れて行くところに違和感があったSNAKEPIPE。
まず似てないし。（笑）
それでも文通だけの知り合いであるレイ以外に、同性がもう一人いる、ということが安心感につながったらしい。
本当はレイの愛人で、共犯者なのにね！
画像は結婚できるとウキウキの女性（ややマライア・キャリー似）を、冷ややかに見つめる怖いマーサの姿だよ。

「一緒に行く」「手伝う」と決意した時点で、マーサは腹をくくる必要があったはずなのに。
胸をかきむしられるほど嫉妬するタイプのマーサには、苦しい時間だったはず。
女性を相手にする職業、例えばホストクラブに勤務する恋人や夫がいるとしたら、「仕事中の顔」は見ないほうが良いように思うんだよね。
自分以外の女性に優しくしている恋人（夫）を見て、平気な顔をしていられる女性なら問題ないけれど。
それでもマーサを同行させていたレイの気持ちが不明だよ。
レイもマーサと一緒にいたかったのかな。

避暑地で民宿を営んでいる女性もターゲットだったね。
ちなみにこの女性はローラ・ダーン似。（笑）
この時、レイはボクサーらしく自慢の肉体を披露していたよ。
腕立て伏せもやってたしね。
ターゲット女性とレイが良い感じになっているのを見て、マーサは「死んでやる！」とばかりに海に飛び込み、遠泳により溺れることになる。
マーサ、肉弾攻撃得意だなあ。（笑）
助けに行くレイの様子を見ると、やっぱり本当にマーサのことを愛していたようだね。

「ハネムーン・キラーズ」で最も印象に残るターゲットがこの方かな。
帽子を作るのが趣味の、御年66歳。
かなりの節約家なので、そのため貯蓄がある。（笑）
結婚相手のレイを完全に信用できなかったことが、命を縮めることになる。
この女性については、SNAKEPIPEもイライラさせられたので、映らなくなったらホッとしてしまった。
ギャーギャーうるさかったんだよね、なんて書くとシリアルキラーを擁護してるみたいに聞こえてしまうかな？

最後は子持ちの女性だったね。
この人はかとうかず子似だった。（笑）
みんなある程度裕福なんだよね。
だからこそターゲットになっちゃうんだけど。
実はこの方とレイは一線を超えてしまったらしく、マーサは激怒！
マーサの嫉妬心により犠牲者となってしまうんだよね。
その犯行の時、カメラは女性の目線だけを追う。
ここが「ハネムーン・キラーズ」のすごいなあ、と感心するところ『その2』。
レイとマーサはこの時、一切写ってないの。
女優さんの演技もさることながら、的確に恐怖を表現しているからね！
かなり印象的なシーンだったよ。

ROCKHURRAHは「ハネムーン・キラーズ」と聞くと、1980年代前半に日本でも少し話題になったベルギーのニュー・ウェイブ・バンドを真っ先に思い出すという。 

The Honeymoon Killersの「Decollage」だよ。
きっとマーサとベックに影響されたバンド名なんだろうね。

話を映画に戻そうか。
マーサ・ベックとレイモンド・フェルナンデスを主人公にした映画は、実は「ハネムーン・キラーズ」だけではない。
何本も同じテーマの映画が作られているらしいけれど、ROCKHURRAH RECORDSが注目したのは、「地獄愛（原題:ALLELUIA  2014年）」である。

「地獄愛」ではマーサはグロリアに、レイはミシェルと名前が変更されている。
この映画はベルギーのファブリス・ドゥ・ヴェルツ監督作品なので、設定が少し変わったんだね。
グロリアを演じているのは、アルモドバル監督作品の常連、「スペインの室井滋（SNAKEPIPE命名）」ことロラ・ドゥエニャス！
どちらかというとコミカルな役が多い印象なので、「地獄愛」でのグロリアはイメージと違うような？
しかもフランス語だよ！
ロラ・ドゥエニャスの新たな挑戦だったのかもしれないね。

ミシェルを演じたのは、フランス人俳優ローラン・リュカ。
同じ監督の作品「変態村（原題:Calvaire 2004年）」でも主演していることが有名らしいけれど、SNAKEPIPEは未見なんだよね。
この作品の存在は知っていたけれど、あまりに邦題がえげつなくて…。
タイトルが違ったら見ていたかもしれない人、大勢いるんじゃないかな？

実は「地獄愛」の後に「ハネムーン・キラーズ」を鑑賞したROCKHURRAH RECORDS。
ロラ演じるグロリアの存在が鬱陶しいし、何故ミシェルと惹かれ合うのか理解できず。
単なる猟奇的な映像が撮りたかったのかな、という感想しか持たなかった。
どうしてもロラ・ドゥエニャスがグロリアを演じる必要もなかったように思ったし。
「地獄愛」の元祖である「ハネムーン・キラーズ」を鑑賞するのに躊躇したほどである。
ところがぎっちょん！（笑）
「ハネムーン・キラーズ」の素晴らしい出来に大満足だよ。
この映画の監督であるレナード・カッスル、どうして1本しか作らなかったんだろうね？

実際の事件では、近隣住民の通報によって逮捕されたという。
映画では、その部分は違っていたね。
電気椅子による死刑が1951年3月8日に執行された、と映画でクレジットが出ていたよ。
マーサとレイは同日に死亡したんだね。
20人以上が犠牲になったとも言われているけれど、有罪が確定したのは3人の殺害だったという。
「ハネムーン・キラーズ」はかなり忠実だったわけだ。
今から50年前の映画だけど、カットやセリフなど、古さを感じなかったよ。
そして見方によっては「純愛映画」とも言える。
2008年11月の「DOUBLE MAX」や2018年5月に書いた「映画の殿　第30号　Pedro Almodóvarマタドール」と同じ理由でね！

【ベルヴィル・ランデブーの登場人物をコラージュ】

SNAKEPIPE WROTE:

2019年1月以来、久しぶりに更新するカテゴリー「映画の殿」！
古い映画を鑑賞し、感想を記録するのが目的なんだよね。
備忘録の意味もある。
だってほら、書いておかないと忘れちゃうから。（笑）

長年来の友人Mから「この映画知ってる？」と連絡を受けたSNAKEPIPE。
友人Mは海外のインスタグラムから様々な情報を得ているようで、その中に気になる画像があったそうだ。 
ネットで検索してみるとフランスのアニメ映画「ベルヴィル・ランデブー（原題:Les Triplettes de Belleville 2003年）」だと判明した。
早速DVDを借りて観ることにしたROCKHURRAHとSNAKEPIPE。
今回は「ベルヴィル・ランデブー」について感想をまとめてみよう！
※ネタバレしていますので、未鑑賞の方はご注意ください

まずはトレイラーを載せようか。

簡単なあらすじをシネマトゥデイから転用させて頂こう。

内気で孤独な少年シャンピオンは自転車レーサーに憧れていた。
やがて、成長して世界最高峰の自転車レース、ツール・ド・フランスの出場選手となるまでに至った彼は、晴れのレースの最中、謎のマフィアに誘拐されてしまう。

少年シャンピオン。
全く説明はされないけれど、どうやら両親は亡くなっているようだ。
おばあちゃんと2人暮らしのようで、大事に育てられている。
まるまる太っているので、あまり外では遊んでいないのかもしれない。
おばあちゃんから子犬をプレゼントされ、ずっと一緒にいるんだよね。
シャンピオンが一番喜んだのは、自転車をプレゼントされた時。
両親の写真に自転車が写っていたのが、理由なのかもしれないね？

シャンピオンの相棒である、犬のブルーノ。
子犬の状態から、月日が流れて登場した時には、こんなに大きなサイズに大変身！
家の近所を走る電車に向かって吠えるのが日課、というバカ犬。（笑）
ただし時計が読めるようで、時間に正確なところはエライのかな。
映画の後半では大活躍しているので、主人思いの良い犬ともいえる。
ブルーノは、パルム・ドールならぬパルム・ドッグ賞を受賞しているんだよね！

シャンピオンと共に暮らすおばあちゃん。
おばあちゃんに名前はなかったのかなあ。
ほとんどセリフがない映画の中で、おばあちゃんは表情すら、ほとんど変えない。
老眼鏡を直したり、編み物したり、シャンピオンの世話をしているシーンも、すべて淡々を行っている。
シャンピオンを可愛がる気持ちが一番のようで、愛する孫のためなら危険を顧みず行動に出る。
こんなおばあちゃんがいたら心強いだろうね！

映画の冒頭で登場するシンガー、トリプレット。
スウィング・ジャズは軽快で、気分がウキウキしてくるよ！
このサントラは、ブノワ・シャレのオリジナルだという。
音楽がより一層映画を効果的にしていて、素晴らしかったよ。
トリプレットの歌声に合わせて、有名人がカメオ出演しているのも面白い演出だよね。

「あっ！ジャンゴ！」 
と声を出したROCKHURRAH。
昔からファンだったというジャンゴ・ラインハルトがアニメになっているんだよね。
まだパンク少年になる前に、兄からギター教材代わりに勧められ、練習したけれどジャンゴのようにできるわけもなく（笑）今に至っているそうで。
これを教材にしようとする発想が、最初から違っているように感じてしまうけどね？
ジャンゴの曲を聴かせてもらうと、ギターは運指がなめらかで、とても表現力が豊かだなと驚いた。 
やっぱり教材にはならないね。（笑）

時は流れ、成長したシャンピオンとおばあちゃん。
ありゃ？シャンピオンの様子が子供時代とはかけ離れているよ！
どうやら自転車にのめりこみ、ツール・ド・フランスの選手になるために猛特訓を積んでいるようなんだよね。
ストイックな生活を送り、すべて自転車のために生きている。
そんなシャンピオンを支えるおばあちゃん。
おばあちゃんの風貌は全然変わってないんだね。（笑）

ついに憧れのツール・ド・フランスに出場するシャンピオン。
おばあちゃんとブルーノが何故、救護車の屋根にいるのかは不明だけど、応援にかけつけているんだよね。
ツール・ド・フランスについて詳しくないSNAKEPIPEなので、少し調べてみよう。

毎年7月にフランスおよび周辺国を舞台にして行われる自転車ロードレース。
23日間の日程で行われるステージレースで距離にして3300km前後、高低差2000m以上という起伏に富んだコースを走り抜く。
賞金総額は2015年の場合で約203万ユーロ、うち総合優勝者に45万ユーロとなっている。

23日間、自転車で走り続けるレースとは！
FIFAワールドカップ、オリンピックと並んで、世界3大スポーツイベントとされるだけあって、街をあげてのお祭り騒ぎになるのも納得。
上の画像を観ても、観客が大騒ぎしてるもんね！ 
ツール・ド・フランスといえば、この曲を忘れちゃならないよ。
クラフトワークの「ツール・ド・フランス」お聴きください！

レースの最中、シャンピオンはマフィアに誘拐されてしまう。
元々セリフがほとんどない映画だけど、特にシャンピオンは何を考えているのか分かりづらかった。
誘拐された後も、拉致の境遇に対して不満を持っているようには見えなくて、黙々と指示に従っていたのが不思議だよ。
それでもおばあちゃんにとっては、大事な愛しい孫なんだよね。

シャンピオンに比べて、活発で人間味のあるおばあちゃん。
ブルーノをお供に、シャンピオン探しに出かけるんだもん、元気だよね！
あてもなく、お金もなく、ブルーノの嗅覚だけが頼りなのに。
おばあちゃんは迷うことなく、今やるべきこと、できることを判断し行動していく。
この姿勢は、すごいよね！
全く年齢を感じさせないんだもん。
「女だからダメ」「年寄りだからできない」なんて言い訳を一切しない、強さに感心するよ！

そんなおばあちゃんに救いの手を差し伸べる女性3人がいる。
3人の老婆は美しい歌声を聴かせるじゃないの！
まさか、この3人は？
やっぱり冒頭のモノクローム・シーンに出ていたトリプレットだ！（笑）
いつの間にか年を取り、見かけはすっかり老人だけど、この3人におばあちゃんが加わった老婆4人チームは、なかなかどうして！
マフィアも手こずるほどなんだよね。
「ベルヴィル・ランデブー」の原題は「ベルヴィルのトリプレット」なので、主人公はトリプレットだということがわかる。
3人の老婆は、いつでも人生を楽しんでいるように見えるんだよね。

身近にある物を使ってショーを行うトリプレット。
新聞紙、冷蔵庫、掃除機を楽器代わりにするとは！
まるで大道芸人のようだけど、ROCKHURRAHに聞くとそんなスタイルのバンドは実際にいるという。
フランスのLes VRPは日用品を使用して演奏しているとのこと。
トリプレットの演奏法は、そこまで意外ではないのかもしれない。
この音楽もとてもカッコ良かったよ！

「ベルヴィル・ランデブー」の面白さに「デフォルメ」があるんだけど、マフィア達の表現がその最たるものかもしれない。
全員同じ体型と顔をしていて、背中部分が四角いんだよね。
まるで将棋の駒が歩いているようで、動きが面白かった。
ボスだけは丸い顔をしていて、背も低い。
全く威厳を感じないボスだったけれど、子分達は絶対服従しているんだよね。
そんなマフィア達を翻弄するトリプレットとおばあちゃんの4人組に拍手を贈ること間違いなし！
いくつもの映画賞を獲得したのがよく分かる、鑑賞できて良かった映画だよ。
情報をくれた友人Mに感謝だね！ 

老人が活躍する映画について、2017年5月に「映画の殿　第24号　ハッスル老人」という記事を書いているSNAKEPIPE。
ハッスル自体が死語だし、老人と組み合わせた謎の熟語については良しとして。（笑）
「老人Z（1991年）」は大友克洋が原作・脚本・メカデザインを手がけ、キャラクターデザインを江口寿史が担当したアニメ映画で、ブログ記事に少しだけ書いているんだよね。
「ベルヴィル・ランデブー」ではトリプレットとおばあちゃんが肉弾戦でマフィアに対抗しているけれど、「老人Z」に登場する老人達はハッキングによる頭脳戦を繰り広げる。
ハッキングできるレベルの老人が3人も同室にいる看護病棟なんて、通常はあり得ないけどね。（笑）
この老人達の活躍により物語が進行して行くところが面白い！
久しぶりに鑑賞してみて、一番懐かしく感じたのは江口寿史のキャラクターかな？

老人が主人公の映画は、弱者であるはずという思い込みが裏切られ、逆転劇が展開する様が痛快なんだろうね。
平均寿命が延びてシニアと呼ばれる人口が増えているので、将来的にはもっと老人が主役の物語が増えていくのかもしれない。

「ベルヴィル・ランデブー」の監督であるシルヴァン・ショメは、元々バンド・デシネの作家だったんだね。
アニメーション作家としての作品が他にもあるようなので、是非鑑賞してみたいと思う。

【ROCKHURRAH作成2大女優の怖い顔！】

SNAKEPIPE WROTE:

あけましておめでとうございます。
2019年初のSNAKEPIPEのブログだよ！
今年もアート系を中心にした記事を書いていく予定なので、どうぞお付き合いくださいまし。（笑）

新年にふさわしい映画の紹介と考えたけれど、「正月だから時代劇だよね！」といったルールは我らROCKHURRAH RECORDSにはない。
クリスマスも同様でディズニー映画は観ないんだよね。（笑）
今回紹介するのは1962年公開のアメリカ映画「何がジェーンに起ったか？（原題: What Ever Happened to Baby Jane?）」である。
NHKのBSで放映されたものをROCKHURRAHが録画しておいてくれたんだよね。
どうやら有名な映画らしいけれど、2人共鑑賞するのは初めてのこと。
1962年というと57年も前の映画なので、観る機会がなかったのは当然かもしれない。

まずはトレイラーを載せてみようか。

主演がベティ・デイヴィス！
名前は聞いたことあるけれど、映画を観たことはないよ。
代表作は「イブの総て（原題:All About Eve 1950年）」で、タイトルは知っているけれど未鑑賞。
これはアルモドバル監督「オール・アバウト・マイ・マザー」が元にしているタイトルだよね。
それにしても、このトレイラーで観るだけでも、かなり強烈なインパクトのベティ・デイヴィス！ 

80年代に流行ったキム・カーンズの「ベティ・デイヴィスの瞳」ね！
この曲によって名前だけは知っている人、多いんじゃないかな？
それにしてもこの曲、カヴァーだったとは知らなかった！
オリジナルは1974年にジャッキー・デシャノンが歌っているんだけど、全く別の曲に聴こえてしまう。
カヴァー・バージョンのほうが断然グッドだと思うね！
「女ロッド・スチュワート」と言われたキム・カーンズのハスキー・ボイスが耳に残る名曲だよ。
この曲を聴くと当時を思い出すなあ。（しみじみ）
1990年に発売されたマドンナの「ヴォーグ」にも「Bette Davis, We Love You」という詩（というかラップ）が入っていたっけ。
歌詞に名前が登場するほど有名なベティ・デイヴィス主演の映画、これは楽しみだ！

「何がジェーンに起ったか?」のあらすじを書いておこうね。

かつてベビー・ジェーンという名で子役として活躍したジェーン。
そして美しいスターだったが、事故で不具となったその姉ブランチ。
年老いたふたりは古い屋敷で隠遁生活を送っていた。
ジェーンは酒に溺れ異常な行動を繰り返し、そのあげく体の不自由なブランチに暴力を振るうようになる。
追い詰められていくブランチに、やがてジェーンは……？(映画.comより）

※ネタバレしていますので未鑑賞の方はご注意ください

ベビー・ジェーンという名前で歌と踊りを披露しているジェーン。
絶大な人気を誇り、ベビー・ジェーン人形まで売り出されるほど。
この人形と一緒にポーズを取っている画像がこれね。
子役が大成しないで消えていくというのは芸能界ではよく聞く話だけど、ジェーンもその例に漏れず、華やかだったのは子供時代だけだったようだ。
子供の頃にちやほやされてしまうと、我儘な子になるだろうというのは予想できるよね。
ジェーンも身勝手で自分の言うことは何でも許されると思うような生意気な子供に育ってしまったようだ。

拍手喝采を浴びるジェーンを無表情で見つめる姉のブランチ。
きっとあなたの時代が来るからね、と母親に言われると「絶対にそうなるわ！」と強い意志を露わにする。
おとなしそうに見えるけれど、実は内心穏やかではなくメラメラと炎が燃え、ジェーンに対して闘志を燃やす少女時代のブランチ。
これらのエピソードで姉妹の性格がよく分かるよね。

そして少女の頃宣言した通り、ブランチは女優として脚光を浴びる。
大女優として絶好調の最中、車による事故のシーンが映し出されるのである。
まるで誰かが故意にアクセルを踏んでひき殺そうとしたかのような？
女性の足元しか映っていないので、殺意を持って運転していたのが誰で、被害者が誰なのか不明なまま！
そして現在の2人の様子をカメラがとらえる。
車椅子の女性は黒髪なので、姉のブランチだとわかる。
被害者は当時人気を博していたブランチで、恐らく大根役者として姉の足を引っ張っていたジェーンがアクセルを踏んだだろうと想像するのが自然な流れだよね。

金髪を縦巻きロールにしているこの女性がジェーン？ 
きっとそうだよ、子供時代も縦巻きだったもんね。
少女の頃から一体どれくらいの年月が経っているんだろう。
欧米人は老けてみえがちだけれど、60代くらいだと推測する。
ベビー・ジェーンから50年くらいが経過したという計算ね。
実際のベティ・デイヴィスはこの時54歳。
わざとメイク・アップで老けさせていたのかもしれないね？
そして曲のタイトルにもなった印象的な目は、確かにすごい。
この写真でも分かるよね！ （笑）

ちっとも仲良さそうには見えない姉妹だけれど、長年2人は一緒に暮らしているようだ。
事故で足が不自由になったため、負い目のあるジェーンが世話をしているということか。
大女優だったブランチには気品が感じられる。
昔自身が主演した映画を観てうっとりしているところをジェーンに邪魔され、訪ねてきたファンもジェーンによって追い返される。
とことん姉を憎み意地悪をするジェーンと涙するブランチという対比が描かれるんだよね。
どうしてこんなに仲が悪いのに一緒に生活しているのか不思議に思ってしまうよ。

ジェーンは若い頃から酒好きで、今ではほとんどアル中状態。
アルコールが原因なのかもしれないけれど、感情の起伏が激しいんだよね。
酒の勢いで余計にブランチに辛くあたっているのかもしれない。
ブランチが可愛がっていた小鳥を殺してブランチの食事として提供するあたりから、ジェーンの意地悪な行動はエスカレートしていく。
ゲラゲラ笑いながら残酷な仕打ちを繰り返すジェーンは、迫力があって怖かったよ！
そしてブランチが歩けないことをいいことに、財産をアルコールや自分自身の夢であるベビー・ジェーンの復活に向けて浪費するのだ。

ブランチが所有している小切手を、ブランチのサインを真似て勝手に使っているのである。
何度もブランチのサインを真似て書いた紙が出てきたけれど、これはまるでアラン・ドロン主演の「太陽がいっぱい（原題: Plein soleil　1960年）」みたいだよね。
ジェーンは復活に向けて着々と準備をする。
新聞に伴奏者を募る広告を出し、舞台で着るための衣装を揃える。
ジェーンを駆り立てたのは、鏡を見てからなんだよね。
しっかりと鏡を見た瞬間キャーと叫び、顔を両手で覆う。
こんなはずじゃないわ、私はこんなにおばあちゃんじゃないはずよ！
まだまだ返り咲けるはずだもの。

パパが才能はいつまでも消えないって言ってくれたもの。
そうだ、ベビー・ジェーンの時の衣装を着て、またあの歌を歌うのよ。
ほら、まだこんなに歌えるんだもの！
自己評価が高いといってしまえば聞こえが良いかもしれないけれど。
若い頃の栄光にすがり老いを認めず、少女時代と今の違いに気づかないフリをすることの、なんと恐ろしいことか！
ブランチに意地悪しているジェーンよりも、このシーンが一番怖かったSNAKEPIPE。
これ、恐らく全ての人間が体験することになる課題だと思うんだよね。
老人は老人らしくしようと言っているわけではないので、勘違いしないで欲しい。
現実を見つめることが必要と言ってるんだよね。

新聞広告を見て伴奏者がやってくる。 
作曲家として活動しているピアニストのエドウィンである。
ジェーンの歌を聴き、ダンスを見て実際にはどう思ったんだろう？ 
素晴らしい！と褒めていたけれど、それは本心だったんだろうか。
食事を共にしたり、会合を重ねていくうちにジェーンに惹かれていたのだろうか。
エドウィンは母親と2人暮らしの独身男のようなので、女性と知り合いになれることが嬉しかったのかもしれない。
ジェーンに冷たくされる度に泥酔していたので、好きになっていたのかもしれない。
SNAKEPIPEは、このエドウィンの心境が掴みきれなかったなあ。

そのエドウィンに、一番見られてはいけない状況がブランチの監禁だったのに。
ブランチの機転によって物音が聞こえ、エドウィンは監禁部屋を開けてしまうのである。
エドウィンは家を飛び出し、警察に通報する。
一方ジェーンは、錯乱状態に陥って監禁したブランチに助けを求めるのである。
どうしたら良いのかわからなくなると人に頼る、幼児程度の精神レベル。
ジェーンは少女の頃から全く精神的な成熟を果たせなかったのかもしれないね？
だからこそベビー・ジェーンとして復活したかったのかもしれない。

死の淵にいるブランチを連れて逃げるジェーン。 
子供の頃からずっと好きだった海に行けば、きっと何か良い方法が見つかるはずだもの。
日焼けしながら砂遊びして、好物のアイスクリームを食べるのよ。
ジェーンの内面は完全に退化し、ベビー・ジェーンに戻っている。 
大友克洋の「AKIRA」に出てくる「子供なのに外見が老人」とは逆なんだよね。
最後にブランチから衝撃的な告白をされるジェーン。
観ているこちらも驚いてしまう内容なので、今までこの映画を観てきて持った感想がひっくり返されるほどの衝撃を受けるのである。
ジェーンとブランチが話していた内容の真偽を確かめたくなってしまう。
告白の際にはジェーンは一時正気に戻ったようだけれど、またすぐにベビー・ジェーンになったようだった。
もしかしたらもう現実逃避して、そのままベビー・ジェーンとして生きたほうが幸せなのかもしれない。
大勢の観客の前で歌い踊り、パパに褒めてもらう少女のジェーンの心のままで、ね。

この映画は「精神的に不安定な（あるいは狂った）高齢の女性を主人公とする、サイコ・ビディ（Psycho-biddy）というジャンルの元となった（Wikipediaより）」という。
サイコ・ビリーならぬ、サイコ・ビディとはね！（笑）
そんなジャンルがあることを知ることができたことも収穫だよ。
57年も前の映画だけれど、前のめりになって鑑賞してしまったSNAKEPIPE。
公開当時はもっとショッキングだっただろうね。
2017年にはドラマとしてリメイクもされているようで、今でも人気があることが分かるよ。

調べて知ったことだけれど、ジェーン役のベティ・デイヴィスと姉ブランチを演じたジョーン・クロフォードは実際に仲が悪かったらしい。
お互いに心から嫌い合っていたからこそ、あの演技に結びついたのかもしれない。
ベティ・デイヴィスの悪女ぶり、すごかったからね！ 
よくもまあ、こんなひどい役を引き受けたものだと感心していたSNAKEPIPEだったけれど、ベティ・デイヴィスが有名になったのは「 史上最低最悪のヒロインと呼ばれたほどの悪辣な女性像」を演じたからだという。
その映画「痴人の愛 （原題:Of Human Bondage　1934年）」もいつか鑑賞してみたい。
相手を射すくめる、あの特徴的な目をもう一度見たいからである。